* * * CINETRONIC * * *

M, el vampiro de Dusseldorf - (1931)

2012-01-30T12:24:00.003+01:00

Un peligroso asesino de niñas anda suelto por las calles de Düsseldorf, sembrando el pánico y la histeria entre todos sus ciudadanos. Ante la situación de malestar creada y los infructuosos logros de la policía, las bandas criminales del lugar también pondrán en marcha su particular búsqueda, para terminar así con las incesantes redadas a las que son sometidos.

Considerada como una de las grandes películas de los comienzos del cine sonoro, M era sin duda la favorita de su director, Fritz Lang. En ella volcó los comienzos del suspense, un género que luego haría célebre el gran Hitchcock. Sin embargo, no va a ser una película que guste a todos, entre otras cosas porque, a mi juicio, tiene algunos elementos en su contra.

Arranca con una excelente mezcla de planos, sonidos y escenas, donde se nos presenta magistralmente la situación de caos y angustia en la que se encuentran los personajes. Hasta ahí todo perfecto. Pero después nos encontramos con un largo y cansino desarrollo que no logra enganchar. A esto hay que añadirle que no existe banda sonora en las casi dos horas de metraje a excepción de unas notas repetitivas del Peer Gynt, con lo que la intención de generar suspense se convierte en una largo tour de force para la atención del espectador (que sólo verá salida conforme se acerca el final).

El guión, basado en los sucesos ocurridos en la ciudad de Düsseldorf poco tiempo antes de comenzar el rodaje, contiene diálogos largos, a veces algo farragosos e historiados, no aptos para todos los gustos. Los silencios se suelen hacer eternos y las interpretaciones (excepto Peter Lorre) están algo justas, incluso exageradas y poco realistas, quizá por reminiscencias del cine mudo.

Una película que no deja de ser un clásico, pero que no llega a capturar la atención todo lo que debería. Recomendable para amantes de grandes retos.

Lo mejor: La secuencia inicial

Lo peor: que el hecho de no darle un 10 te haga figurar en la lista de los que no entienden de cine.

Amanecer (Sunrise) - (1927)

2012-01-27T10:41:00.003+01:00

Presionado por las incesantes peticiones de su amante, un joven campesino decide poner fin al triángulo amoroso en el que se encuentra con un astuto plan: conseguir que su esposa se ahogue aprovechando un paseo en barca y fingir que ha sido un accidente.

Una historia tan simple como ésta, en manos de cualquiera, podría haber tenido un resultado mediocre, pero aqui tenemos una fantástica obra (de obligado visionado para cualquier amante del cine) que quizá sea de las mejores de F.W. Murnau, el genio del expresionismo alemán.

El director nos presenta un trabajo definitivamente artesanal donde casi no hay diálogo y las imágenes toman casi todo el protagonismo, transmitiendo sentimientos de toda indole, que incluso llegan a emocionar, y se convierten en pura poesía para el disfrute del espectador. Y como tal, su metraje puede hacerse lento en varias ocasiones, especialmente hacia la mitad.

Me llama la atención que, acostumbrados a las películas mudas con una sola canción instrumental de fondo, en ésta podamos encontrar añadidos sonoros que completan las imágenes. Es el caso de aplausos, gritos, voces, murmullos, truenos, bocinas... que a mas de uno sorprenderán gratamente. Es posible que esto se deba a que la película se hizo en un ambiente pre-cine sonoro (de hecho, El Cantor de Jazz estaba a punto de estrenarse) y el director decidiera experimentar con elementos de esta nueva corriente "revolucionaria".

En cuanto al plano estético, a parte de una cuidada fotografía, hay que destacar el uso de superposicion de imágenes y mezcla de planos que maravillarán sin lugar a duda. De hecho, ganó el Oscar a la Mejor Fotografía y a la Mejor Calidad Artística de Producción (categoría que sólo se entregó ese año, precisamente).

Se dice que Hitchcock tomó algunas influencias del cine de Murnau y en ésta película descubriremos una conocida melodía que el mago del suspense utilizaba como sintonía de su serie "Alfred Hitchcock presenta". Para los mas atrevidos, sólo diré que presten atención a la escena del fotógrafo.

IMPRESCINDIBLE.

Lo mejor: que aún podamos disfrutar de joyas como ésta.

Lo peor: si no se está en buena disposición, puede resultar en algunos momentos azucarada.

Love exposure (Ai no mukidashi) - (2008)

2012-01-25T19:12:00.003+01:00

Que sale de mezclar adolescentes impulsivos, sexo, religion, traumas, sectas, perversiones, violencia y gore?? La respuesta está en las CUATRO horas de metraje que suponen esta película dificilmente clasificable. Yu, su protagonista, tiene que encontrar a su idealizada amada, y para ello se verá envuelto en infinitas situaciones extrañas, peligrosas y nada recomendables.

Tras la maratón de metraje, el espectador tiene un cúmulo de sentimientos encontrados de dificil explicación. Por un lado, podremos ver algo totalmente diferente a lo conocido hasta ahora, cosa que supone una novedad y denota cierto aire de frescura. Pero por otro, el precio que pagamos puede ser realmente caro, especialmente si somos sensibles ante ciertos temas tabú.

Tanto fotografía como banda sonora son realmente buenas, no así las actuaciones de los protagonistas, que en ocasiones parecen sacados de un manga japones. Es posible que sea algo intencionado, en busca de un tono distendido y lejano de la realidad.

Estructurada en capítulos, la película tiene un arranque narrativo bastante bueno, aunque a mitad de película empieza a flojear un poquito y nos asaltan los giros de guión cual ninja en celo.

SOLO recomendable para las minorías selectas amantes de lo otaku.

Lo mejor: la BSO

Lo peor: es demasiado larga

Mission Impossible - Ghost Protocol (2011)

2012-01-22T20:38:00.005+01:00

Tras el desastre ocurrido en la misión del Kremlin, la FMI queda disuelta y desacreditada. Sin embargo, Ethan y su equipo tendrán que enmendar su error a pesar de todo, y trabajar en la sombra sin apoyo de ningún tipo. Sólo dispondrán de su inventiva, sus capacidades y unos cuantos ingenios tecnológicos que pudieron rescatar a tiempo.

Increíble pero cierto, aquí tenemos la que debería haber sido segunda parte indiscutible de la saga. Tras la decepcion de la segunda y la remontada de la tercera, esta cuarta entrega supera sin duda todas las expectativas de un público que quedará (creo) gratamente sorprendido.

Desde el primer minuto tenemos el entretenimiento bien servido, con un despliegue de medios espectacular y unos gadgets revolucionarios dignos de ver (quiero esa lentilla!!!). No olvidemos tambien que la familia de matrioskas de la manzana cupertina será la reina indiscutible de las coordinaciones.

Se acabaron los guiones enrevesados y los diálogos bochornosos: este Protocolo Fantasma va directamente al grano, centrándose en 4 localizaciones y acciónpura y dura de espias / agentes secretos, con un ritmo francamente diabólico. Está claro que no nos va a resultar un guión nuevo en el fondo (lease, buenos contra malos), pero cumple bien su papel y en ningun momento aburre. Cuando uno sale del cine, al final tiene la sensación de seguir caminando y estar atento a cualquier mirada sospechosa de algun posible agente infiltrado!!!

Recomendables para los amigos palomiteros del combo gigante.

Lo mejor: la sorpresa de una secuela que supera con creces a las demás.

Lo peor: que no se valore como tal, sólo por el hecho de ser una 4a parte

Mission Impossible 3 (2006)

2012-01-18T13:15:00.003+01:00

Ethan y su equipo deberán hacer frente a una nueva amenaza: interceptar un importante material (denominado "Pata de Conejo") antes de que caiga en manos peligrosas. Deberá lograr el objetivo en un tiempo record, ya que tiene un implante explosivo en su cabeza y, para colmo, su mujer va a ser utilizada como moneda de cambio.

Para alegria de muchos, vuelve el cine palomitero a la saga. Si con la anterior secuela, casi se nos atragantan las palomitas ante tanto despropósito, con esta película no sólo nos alimentan sino que incluso pedimos mas. Ha sido todo un acierto el cambio de director.

Si bien es cierto que las escenas poco (o nada) creibles vuelven a la acción (especialmente esos helicópteros con complejo de X-Wing "esquivalotodo"), por fin se agradece un poco ver un despliegue de medios a lo grande sin minar la dignidad del espectador. Parece que se han currado un poquito más el guión (que por otra parte no deja de ser chapucerillo), incluso tiene un comienzo cuanto menos prometedor, pero sigue fallando en esas lagunas argumentales que no consigue resolver, ni tiene intencion de ello (McGuffin, here we go!)

Dicen - con razon - que es bastante predictiva, pero no se puede esperar menos de un agente Hunt que es capaz de convertirse en McGyver o Spiderman a la primera de cambio, que sabe mas idiomas que paises existen, y que parece que tiene mas vidas que un gato. No, no es Jason Borne, pero poco a poco se va forjando un curriculum que, si no lo estropea el guión, puede dejar un bonito hueco en la historia de la acción cinematográfica.

Se deja ver, especialmente si uno sólo busca ruido, persecuciones y secuencias espectaculares. Por cierto, por fin descubriremos cómo se realizan las máscaras... en pocos minutos!!

Lo mejor: el prometedor comienzo

Lo peor: el guión no termina de convencer

Mission Impossible 2 (2000)

2012-01-17T17:22:00.002+01:00

Ethan Hunt tiene una nueva mision: conseguir interceptar un recipiente con una potente cepa de virus mortal antes de que Sean, ex-agente renegado, decida esparcirlo por toda Australia. Luther vuelve a echarle una mano, pero esta vez también contará con la ayuda del joven Billy y de Nyah, la guapa ex de Sean.

A juzgar por el guión, tenemos de nuevo un coctel de elementos explosivos dispuestos a no dejar tregua al espectador ávido de acción. Sin embargo, muchas cosas fallan en su desarrollo. Tanto que, mas que entretener, llegamos al borde de la indignacion.

Para empezar, la película tiene muchos fallos de documentacion que sólo los espectadores patrios (y allegados) pueden detectar fácilmente. Sin desvelar nada, sólo diré que el guionista debería haber pasado varias temporadas en nuestro país antes de mezclar eventos culturales a diestro y siniestro.

Tampoco le ayuda mucho el hecho de introducir perlas machistas en el momento menos adecuado. Comparar una mujer con un animal o recurrir al estereotipo de lo que se supone que quieren, es bajar muy mucho el listón argumentativo o quizá querer dirigirlo intencionadamente a un público primario - masculino.

No nos olvidemos de que esta segunda parte hereda de su predecesora ese guión complicado, salpicado de nombres extraños y giros con efecto sorpresa que, desgraciadamente, esta vez ya no nos sorprenden tanto. Es lo que pasa cuando se abusa tanto del latex facial.

Por último, destacar que la casualidad y el oportunismo acampan a sus anchas, como si estuviéramos ante un comic de falsa realidad. Ademas, los cambios de ritmo son agotadores (esas escenas ralentizadas se repiten demasiado...).

En definitiva, tenemos un producto sólo apto para los seguidores menos exigentes de la saga. Para los demas, mejor buscar otro entretenimiento para no quemar neuronas innecesariamente.

Lo mejor: leer una buena crítica antes de verla

Lo peor: que el guionista piense que todo vale cuando hay escenas de acción despampanantes.

Mission Impossible (1996)

2012-01-17T00:37:00.003+01:00

La mision del equipo de Ethan Hunt en Praga era muy sencilla: hacer unas cuantas fotos de un espia en pleno robo de documentos y despues capturarle en el momento de la entrega de los mismos a su contacto. Sin embargo, las cosas se tuercen de mala manera y la mision nunca llega a completarse. Será entonces cuando Ethan tendrá que valerse de sus conocimientos y su astucia para descubrir una complicada trama que casi le cuesta la vida.

Basada en la clásica serie de TV, aqui tenemos uno de los taquillazos de los 90s, que supuso el inicio de una saga palomitera que no repara en escenas trepidantes de acción, intriga y arriesgadas misiones. Sólo tiene una pequeña pega: el guión se termina diluyendo en un enjambre de nombres y giros que no dan tregua al espectador, con lo que éste puede quedarse sólo con la parte visual y desentenderse así de lo que es la trama en realidad.

Esto sin embargo ayuda a que las actuaciones poco bollantes de sus protagonistas queden en un segundo plano, quedando casi eclipsadas con los efectos especiales y el despliegue de medios utilizado.

A pesar de todo el caos, la película se deja ver (no una, sino varias veces), y básicamente deja el listón adrenalítico en buena posicion, con lo que el espectador termina gratamente satisfecho.

Lo mejor: la mítica escena en la CIA

Lo peor: ese guión tan intencionadamente farragoso...

Memorias de una Geisha (Memoirs of a Geisha) - (2005)

2012-01-07T12:29:00.007+01:00

Una noche de tormenta, Chiyo y su hermana son vendidas sin aviso a un siniestro mensajero. La primera se verá atrapada en una casa de geishas y la segunda en un prostíbulo. Chiyo siente que su tristeza y desesperacion crecen al no poder estar con su hermana, pero tras un fortuito encuentro con un misterioso hombre, Chiyo querrá convertirse a toda costa en una geisha, empezando así un doloroso y tortuoso camino fisico y emocional.

Aqui tenemos un polémico producto con temática oriental que aún sigue trayendo de cabeza a muchos entendidos en la materia. Entre otras cosas, porque no consienten que actrices chinas interpreten a geishas japonesas. En mi opinion, las actrices hacen un papel mas que loable, incluso llegando a adoptar (en version original) los dialogos en ingles con acento japones.

La historia en sí no tiene una gran profundidad, pero sí que es una excusa perfecta para mostrar al espectador un mundo lleno de secretismo, misticismo y leyendas varias. El autor del libro en el que está basado la pelicula (Arthur Golden), entrevistó a varias geishas para documentarse, y según cuentan, se pasó contando esos secretos nunca antes revelados. En la película aparecerán escenas un tanto fuertes, probablemente ciertas en algun momento de la historia, pero que habrá que analizar con cierto tacto en la distancia espacio/tiempo.

Espectacular fotografía y vestuario, que hará las delicias de los mas exigentes. Recomendable para los interesados en el mundo oriental que quieran aprender un poquito sobre el mundo secreto de estas artistas japonesas.

Citas:

"Pero de mí decía que era como el agua. El agua puede abrirse camino incluso a través de la piedra, y si se ve atrapada, siempre busca un nuevo camino" // "But she told me I was like water... Water can carve its way through stone. And when trapped, water makes a new path" (Sayuri)

"Nadie encuentra en esta vida todo el cariño que debería" // "Kindness we receive in our lives is not always enough" (el Presidente)

"Recuerda Chiyo: las geishas no somos cortesanas, ni tampoco esposas: vendemos nuestra destreza, no nuestro cuerpo. Creamos un mundo secreto, un lugar en el que solo hay belleza. La palabra 'geisha' significa artista y ser geisha es ser juzgada como una obra de arte en movimiento" // "Remember, Chiyo, geisha are not courtesans. And we are not wives. We sell our skills, not our bodies. We create another secret world, a place only of beauty. The very word "geisha" means artist and to be a geisha is to be judged as a moving work of art." (Mameha)

"No podrás considerarte una verdadera geisha hasta que logres que un hombre se pare en seco con una simple mirada" // "You cannot call yourself a truse geisha until you can stop a man in his tracks with a single look" (Mameha)

"Sayuri: no nos convertimos en geishas para perseguir nuestro destino. Nos convertimos en geishas porque no tenemos eleccion" // "We do not become Geisha to pursue our own destinies. We become Geisha because we have no other choice" (Mameha)

"El corazón perece de una muerte lenta. Se desprende de cada esperanza como si fueran horas, hasta que un dia no queda ninguna... ninguna esperanza. Ya no queda nada" // "The heart dies a slow death. Shedding each hope like leaves, until one day there are none. No hopes. Nothing remains." (Sayuri)

"Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro. Sus ojos son como el agua profunda. El deseo no existe para la geisha. El sentimiento no existe para la geisha. La geisha es una artista del mundo etéreo. Ella baila, canta, entretiene... todo lo que quieras. Lo demás son sombras. Lo demás es secreto" // "She paints her face to hide her face. Her eyes are deep water. It is not for Geisha to want. It is not for geisha to feel. Geisha is an artist of the floating world. She dances, she sings. She entertains you, whatever you want. The rest is shadows, the rest is secret." (Sayuri)

"No le puedes decir al Sol 'mas sol', ni a la lluvia 'menos lluvia!'. Para un hombre, una geisha sólo puede ser media esposa. Somos las esposas del anochecer. Y aún asi, descubrir la amabilidad despues de tanto desprecio, comprender que una chiquilla con mas valor del que ella misma sabía, iba a descubrir que sus oraciones recibirían respuesta. No puede eso llamarse felicidad? Despues de todo, estas no son las memorias de una emperatriz, ni de una reina. Estas son otra clase de memorias" // "You cannot say to the sun, "More sun." Or to the rain, "Less rain." To a man, geisha can only be half a wife. We are the wives of nightfall. And yet, to learn kindness after so much unkindness, to understand that a little girl with more courage than she knew, would find her prayers were answered, can that not be called happiness? After all these are not the memoirs of an empress, nor of a queen. These are memoirs of another kind." (Sayuri)

Lo mejor: la posibilidad de adentrarnos en el hermético mundo de las geishas

Lo peor: algo lenta en algunas escenas

Hierro 3 (Bin-jip) - (2004)

2012-01-02T13:48:00.006+01:00

Tae-Suk es un joven sur-coreano lleva una vida un tanto peculiar: entra en aquellas casas temporalmente vacias, las habita durante un corto periodo de tiempo (ayudando en chapuzas a cambio, si hiciera falta) y, sin robar nada, sigue su camino. Lo que Tae-Suk no sabe es que su vida dará un giro inesperado al entrar en una de esas casas y descubrir que no estaba realmente vacía.

Tras la simbologia y el preciosismo de "Primavera, verano...", Kim Ki-duk da un salto en su estilo poético-visual y nos presenta esta increible película, quizá la mejor de toda su carrera. Con una fotografia magnificamente cuidada, cada plano parece hablar por si mismo, por lo que los diálogos de los personajes son casi inexistentes (de hecho, los protagonistas no hablan en ningun momento).

Un "hierro 3" es el palo que menos se usa en golf, con lo que podría decirse que es el más silencioso. Y será esta metáfora silenciosa la que irónicamente nos hable sin parar de principio a fin. El mundo interior de los protagonistas se entrelaza y consigue salir al exterior, cargado de sentimientos simples pero muy hermosos. Amor, respeto, empatía, justicia... todos son expuestos aunque a veces de manera aparentemente poco convencional y, sin embargo, los valoramos tal y como nos los presentan.

Muy recomendable.

Lo mejor: la metáfora visual-reflexiva del conjunto

Lo peor: no apta para amigos de los dialogos ni del ritmo occidental

El ladron de orquideas (Adaptation) - (2002)

2011-06-20T16:07:00.005+02:00

Charlie, - guionista de éxito y renombre -, se enfrenta a uno de los mayores retos de su vida: adaptar para la gran pantalla el bestseller de Susan Orlean, "El ladrón de orquídeas". Sin apenas directrices en las que apoyarse, Charlie intenta por todos los medios sacar adelante el proyecto, aunque eso signifique pedir ayuda a su hermano gemelo Donald, guionista aficionado seguidor de las doctrinas hollywoodienses mas férreas.

¿Cuántas veces habremos dicho eso de que "el libro siempre es mejor que la película"? En cierta medida, esta afirmación nos demuestra que adaptar una obra de arte escrita a una obra de arte visual es una labor complicada que requiere mucha implicación, dedicación y esfuerzo, especialmente si lo que se busca es un resultado digno de mención.

Charlie Kaufman es uno de los guionistas mas aclamados de los últimos tiempos, por su genialidad y por su frescura narrativa, y sin embargo, tuvo muchos problemas con el libro de Orlean. Y es que no todos los libros tienen interés cinematográfico. Es por ello que tuvo que hacer uso de sus armas personales y regalarnos un ejemplo de metacine (es decir, el cine dentro del cine o, en este caso, el guión dentro del guión). No será una película por tanto fácil de ver ni fácil de seguir porque, ademas, su ritmo es mayoritariamente lento y complicado, con saltos lineales y varios narradores.

El resultado, por tanto, es un guión que se explica a sí mismo, se retuerce diabólicamente, y deja knockeado (valga la palabra) a más de uno. Los actores interpretan a personajes que resultan ser personas reales, con lo que la autenticidad gana terreno y el espectador entra sin quererlo en el juego "realidad vs. ficción". Todo un lujo de exquisitez artística.

Recomendado para aquellos aventureros y amantes de la nueva cocina cinematográfica.

Citas:

"La cuestión es que es maravilloso que cada una de estas flores tenga una relación especial con el insecto que la poliniza. Cada orquídea se parece a un determinado insecto. Así que el insecto se siente atraído por esa flor, su doble, su alma gemela. Y no hay un anhelo mayor para él que hacerle el amor. Cuando el insecto se aleja, divisa otra flor alma gemela y le hace el amor, polinizándola. Y ni la flor ni el insecto entenderán jamás el significado de este acto de amor. Pero, cómo van a saber ellos que gracias a su danza el mundo sigue girando? Y asi es. Por el simple hecho de hacer lo que están llamados a hacer, ocurre algo grande y magnífico. En ese sentido, nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón y que, cuando descubres tu flor, no puedes dejar que nada te aparte de ella." // "Point is, what's so wonderful is that every one of these flowers has a specific relationship with the insect that pollinates it. There's a certain orchid look exactly like a certain insect so the insect is drawn to this flower, its double, its soul mate, and wants nothing more than to make love to it. And after the insect flies off, spots another soul-mate flower and makes love to it, thus pollinating it. And neither the flower nor the insect will ever understand the significance of their lovemaking. I mean, how could they know that because of their little dance the world lives? But it does. By simply doing what they're designed to do, something large and magnificent happens. In this sense they show us how to live - how the only barometer you have is your heart. How, when you spot your flower, you can't let anything get in your way." (John Laroche)
"Hay demasiadas ideas y cosas y gente, demasiadas direcciones que tomar. Empecé a pensar que la razón por la que era tan importante apasionarse por algo era que, de esa forma, se esculpe el mundo a un tamaño mas manejable". //"There are too many ideas and things and people. Too many directions to go. I was starting to believe the reason it matters to care passionately about something, is that it whittles the world down to a more manageable size" (Susan Orlean)
"La mayoria de la gente anhela algo extraordinario, algo tan estimulante que arriesgaría todo por ese deseo. Pero muy pocos harían algo. Es muy fuerte y enajenante estar junto a alguien tan lleno de vida" (Susan Orlean)
"La vida parecia estar llena de cosas similares a la Orquidea Fantasma. Fascinantes para la mente, cautivadoras para el corazón, pero un poco fantásticas, efímeras e inalcanzables." (Susan Orlean)
"Llegué a la conclusión de que cambiar no depende de uno ni para una especie de planta ni para mi. Ocurre y eres diferente. Quizá la única diferencia entre la planta y yo es que después yo mentí, oculté mi cambio, mentí en mi libro, fingí con mi marido que todo seguía igual pero algo ocurrió ese dia en el pantano." (Susan Orlean)
"Uno es lo que ama, no lo que le ama. Eso lo decidí hace mucho tiempo" // "You are what you love, not what loves you. That's what I decided a long time ago" (Donald Kaufman)

Lo mejor: la originalidad de la propuesta

Lo peor: el ritmo narrativo puede aburrir a mas de uno

Todo esta iluminado (Everything is illuminated) - (2005)

2011-06-07T13:12:00.006+02:00

Jonathan Safran Foer es un joven con una peculiar obsesión: coleccionar pequeños objetos pertenecientes a su familia. A raíz de la muerte de su abuela, comenzará una búsqueda que le llevará hasta Trachimbrod, Ucrania, la tierra natal de su abuelo. Una foto y un colgante serán los elementos de partida, a los que se unirán un joven guía, el abuelo de éste y un perro, en un viaje que ninguno podrá olvidar jamás.

Aquí tenemos la típica película que o bien fascina o bien se aborrece. Liev Schrieber lleva a la gran pantalla la novela homónima de J.S.Foer, aportando guión y dirección, todo ello envuelto en una exquisita fotografía que eclipsa al espectador.

El holocausto y sus secuelas has sido temas recurrentes en muchas películas, pero quizá sea éste un enfoque ciertamente original. Es posible que abuse de numerosos estereotipos judíos y ruso-ucranianos, pero no resulta molesto en el desarrollo de la historia, especialmente en la segunda parte de la misma, cuando se deja el "toque Kusturica" y el tono adquiere matices de mayor seriedad.

Y es que en esta historia de búsqueda hay algo más que mera fachada preciosista. El protagonista busca no sólo sus raíces sino que, inconscientemente, quiere dar sentido a su existencia. Porque, a fin de cuentas, "todo está iluminado con la luz del pasado".

Interpretaciones correctas, en especial la de Eugene Hutz, y una banda sonora mágica que te atrapa desde el primer minuto, hacen de ésta una película especial que nadie debería pasar de largo.

Recomendable e interesante.

Citas:

"Yo siempre fui de la opinión de que lo pasado, pasado es, y como todo que no es ahora, deberia quedar enterrado próximo a nuestros recuerdos." // "I was of the opinion that the past is past, and like all that is not now it should remain buried along the side of our memories" (Alex)
"He reflexionado mucho sobre tu rígida búsqueda. Me ha enseñado que todo está iluminado con la luz del pasado. Siempre está próximo a nosotros, en nuestra parte de dentro, buscándonos desde dentro. Jonathan, por eso te digo, siempre estaré próximo a ti y tú estarás próximo a mí." // "I have reflected many times upon our rigid search. It has shown me that everything is illuminated in the light of the past. It is always along the side of us, on the inside, looking out. Like you say, inside out. Jonathan, in this way, I will always be along the side of your life. And you will always be along the side of mine."(Alex)

Lo mejor: la calidad artística, tanto visual como sonora

Lo peor: el posible rechazo del ritmo y tono de la segunda parte.

Nueve Reinas (2000)

2011-05-31T18:21:00.004+02:00

Juan es un estafador aficionado que apenas consigue sobrevivir en una Argentina donde hay que agudizar el ingenio para conseguir dinero de manera rápida y limpia. La fortuna quiere que una noche conozca a Marcos, un experimentado timador que le enseñará su técnica y le ofrecerá un trabajo que no podrá rechazar.

Bielinsky nos presenta una película cargada de buenas (buenísimas) intenciones. El tema es atrayente, el guión ágil y arriesgado, y la fotografia cuidada. Sin embargo, - y dependiendo del bagaje cinematográfico del espectador -, se podrá experimentar una sensación de deja vú bastante descarada. Con esto me refiero a que el tema no es nuevo y es muy posible que NO sorprenda: trapicheos monetarios ya se han visto en pequeña y gran pantalla.

No quisiera quitarle mérito a una película que tantas ovaciones ha conseguido por parte de crítica y público, pero no podemos olvidar que el gran paso ya lo dieron otros antes. Las interpretaciones están bastante logradas, en especial la de Ricardo Darín que, en mi opinión, consigue llevar las riendas del grupo con sobrada maestría.

Recomendable, entonces? Por supuesto.

Lo mejor: Ricardo Darín

Lo peor: ese aroma a vino añejo conocido

Fiebre del Sabado Noche (Saturday Night Fever) - (1977)

2011-05-31T11:50:00.005+02:00

Tony Manero es un joven italiano de Brooklyn con una vida difícil a sus espaldas: inseguridad laboral, peleas, violencia familiar, y unas amistades poco recomendables. Su via de escape será el fin de semana, cuando Tony se viste de fiesta y se pone a bailar en el "2001 Odyssey".

Con una banda sonora protagonizada casi por los Bee Gees, nos encontramos con un producto que roza mas el mito nostálgico que la calidad. El argumento está hilvanado de manera casi milagrosa y se echa en falta un poco más de sentido narrativo. Es por eso que aquellos que ven la película por primera vez pueden sentirse decepcionados con el resultado.

Veremos una sociedad marcada por la ruptura generacional de valores: los jóvenes se muestran vacíos, sin metas y nihilistas, porque sólo tienen deseos a corto plazo y no son conscientes del mañana. El ambiente nocturno supone una oportunidad para todos, ya que sexo, alcohol y música son la combinación perfecta para liberarse del yugo diario.

Las luces de neón envuelven a los personajes que, enfundados en sus trajes ajustados y sus plataformas, representan una generación decadente que, a pesar de todo, baila y se divierte con esa popular música disco. Salvable queda la actuación de Travolta y las míticas escenas de baile que tanto hemos imitado una y otra vez.

Con los años ha perdido fuerza, pero no se puede negar que es un clásico que hay que ver al menos una vez en la vida.

Lo mejor: las escenas de baile y la BSO

Lo peor: sobran algunas escenas violentas

Casa de Juegos (House of Games) - (1987)

2011-05-29T19:44:00.004+02:00

La vida de la afamada psiquiatra Margaret Ford no deja de ser una sucesion de aburridos momentos rutinarios donde la mayor emoción consiste en escuchar las angustias de sus pacientes. Pero un día uno de ellos le confiesa asustado que debe 25,000$ a unos tipos de un local cercano. Será entonces cuando Margaret descubra un mundo excitante lleno de riesgos que conseguirán cambiar su carácter para siempre.

Aqui tenemos la ópera prima de David Mamet, un producto curioso que no deja indiferente a nadie, quizá por ese guión que se nos va presentando de manera ágil y enrevesada. Los personajes encuentran bien su lugar, aunque las interpretaciones no están a la altura (excepto quizá la de Joe Mantegna).

Buena ambientacion, buena idea conceptual, y sin embargo le falta algo para estar completa. Es probable que ese final se haya resuelto demasiado deprisa y por eso nos invade la perplejidad ante lo que estamos viendo.

Citas:

"Cada minuto nace un primo... y dos timadores" (Mike)

Lo mejor: el planteamiento de la propuesta

Lo peor: el desenlace final

Caravana de mujeres (Westward the women) - (1951)

2011-05-29T06:58:00.002+02:00

A mediados del S.XIX, una caravana de mujeres parte de Chicago hacia un perdido pueblo de California con un único objetivo: establecerse y empezar una nueva vida al lado de los que serán sus futuros maridos. No será éste un viaje de placer sino mas bien un continuo camino de inconvenientes donde las damiselas deberán sacar fuerzas y demostrar que detrás de esas faldas hay una luchadora a la altura de las circunstancias, capaz de dirigir y arrastrar carretas, cruzar rios, atravesar desiertos y hacer frente a cuantas adversidades se le presenten.

No deja de ser sorprendente que un Western, - género reservado al ámbito masculino casi exclusivamente -, otorgue un papel tan importante a estas mujeres protagonistas de la historia. Pero quizá sea aún mas sorprendente que justo esto ocurra en los años 50, cuando en EEUU la mujer tenía un papel bastante estereotipado que oscilaba entre "angel del hogar" y "florero".

Las protagonistas demuestran su fortaleza porque siempre están respondiendo a lo que el entorno hostil les demanda. Su naturaleza puede ser débil y asustadiza, pero ante la adversidad, se endurecen y son capaces de actuar con la frialdad necesaria. Sin embargo, nunca dejan de perder su esencia ni de ser mujeres, ni siquiera tras esos 5000 km de desierto hostil, lo que demuestra al espectador aún mas su grandeza.

Las actuaciones son buenas, aunque el doblaje a veces haga que pierdan su fuerza. Y si bien el metraje se hizo en B/N, una de las versiones más extendidas es la coloreada que se hizo a finales de los 80.

Como curiosidades de la pelicula se pueden destacar, en primer lugar, la inclusion de canciones populares del S.XVIII y S.XIX (en especial "Believe me, if all those endearing young charms", conocida intro irlandesa del "Come on Eileen" de Dexy's Midnight Runners). Y sobre todo, la anécdota que protagonizó la pequeña localidad de Plan, en Huesca, cuyos habitantes (tras haber visto la película) organizaron una sonada caravana de mujeres con el mismo fin que en la ficción.

Recomendable :)

Lo mejor: la fortaleza interior y exterior de las protagonistas

Lo peor: el personaje japonés

Midnight in Paris - (2011)

2011-05-25T11:35:00.005+02:00

Gil Pender es un guionista afamado (pero a su vez algo inseguro) cuyo mayor objetivo es sacar a la luz su primera novela. Aprovechando el viaje con su prometida a Paris, Gil intenta buscar la inspiracion que le falta para terminar su obra. Él siempre ha tenido un espíritu bohemio y romántico con la ciudad, pero lo que nunca podría imaginar es que todo lo que siempre habia estado buscando, llegaría a partir de la medianoche.

El último trabajo de Woody Allen ha resultado ser un pequeño oasis para todos los seguidores del director que con tanta paciencia llevaban (llevabamos) esperando una película digna de recordar. En esta ocasión, nos encontraremos con una reflexión sobre la insatisfacción personal, la felicidad, la nostalgia, y el saber valorar lo que uno tiene.

Si bien la tónica de guia turística amenaza con volver al principio, conforme avanza el metraje, se diluye la incertidumbre para dar paso a una comedia romántica que no aburre y que deja al espectador con una maravillosa sonrisa en los labios. El buen humor y la sencillez acampan a sus anchas durante los 100 min aproximados que dura la película, con lo que el espectador termina contento y quizá con ganas de viajar a la capital francesa.

Las actuaciones están bien conseguidas, en especial la de Owen Wilson, que se convierte irremediablemente en el alter ego del director (demasiado mayor para interpretar el papel), y fácilmente reconocible en gestos y esa forma de hablar tan... Allen.

No será una de las grandes del director, pero sí será recordada con cariño. Recomendable para todos aquellos que quieran dejarse atrapar por el embrujo parisino y quieran pasar un buen rato alejados de la bazofia que amenaza la cartelera de estos dias.

Lo mejor: el rato tan agradable que se nos regala

Lo peor: no disponer aún del listado de la BSO!!

Kick-Ass: Listo para machacar - (2010)

2011-01-26T21:24:00.005+01:00

Cansado de su vida monótona e insignificante, Dave decide convertirse en un superhéroe. Vestido con su "pijama" verde y sus porras a la espalda, se lanza a la calle para ayudar y combatir el mal. El choque con la dura realidad será muy fuerte y esto hace que casi tire la toalla - hasta que conoce a dos auténticos héroes embarcados en una peligrosa misión que le llevarán al límite.

Entretenida y original historia de superhéroes... sin superpoderes! (Puede haber algo mas irónico dentro del género?) Desde el primer momento, el espectador empatiza con el protagonista, un perdedor, que con una enorme ilusion quijotesca, se embarca en un viaje sin retorno de dimensiones desconocidas. Aunque aqui existe un handicap a tener en cuenta: esto es la realidad y las cualidades fantásticas no existen. Eso si, como bien dice la promocion, "I can't fly, but I can kick your ass", es decir, "no puedo volar, pero te puedo patear el culo". Asi que conforme avanza el metraje, nos adentramos en una sucesion de escenas (muy) violentas, aunque con un toque muy especial sin llegar al dramatismo absoluto.

Con todo esto, la película nos lanza una curiosa reflexión: ¿Son realmente necesarios los superpoderes para conseguir ciertas cosas? Porque cuando los malotes y los buenos son tan reales, quizá lo que importe sea el ingenio y la capacidad de superacion de uno mismo.

Especial mención a los actores que vemos en escena, y que no dejan indiferentes. Hasta Nicolas Cage sorprende! Aunque quien destaca sin duda es Chloe Moretz, una joya a tener en cuenta de ahora en adelante.

La BSO está magnificamente seleccionada; algunas canciones incluso se quedan asociadas a una determinada escena, cosa que es de agradecer. Y para que no perdamos la perspectiva, de vez en cuando salen cartelitos blancos a modo de comic, para informar al público de cualquier lapso temporal. Realmente dan ganas de comprar la historia en papel.

Recomendable para todos aquellos que quieran descubrir un enfoque diferente del mundo Marvel.

Lo mejor: la frescura y originalidad que desprende

Lo peor: que haya una segunda parte y se eche a perder lo conseguido en ésta.

El devorador de pecados (The Order) - 2003

2010-12-14T16:30:00.005+01:00

Ante la repentina muerte del jefe de su Orden, un sacerdote es enviado a Roma a investigar el caso. Los indicios apuntan a que ha sido asesinado y a que su autor pudiera ser un "devorador de pecados", un mito hecho realidad que se dedica a aplicar justicia divina por su cuenta, comiéndose los pecados de las víctimas, y permitiendo que puedan descansar tranquilos para la eternidad.

Si nos cuentan en lineas generales el argumento de la película, no cabe la menor duda de que terminaremos viéndola porque, a priori, podría parecer interesante. Sin embargo, a partir del minuto 5, se termina todo y entramos en una especie de espiral aburrida y si interés contra la que habrá que luchar con fuerza para no apagar la tele y tirar el mando por la ventana.

Y la culpa no es de unos actores que se dedican a interpretar con cierta soltura sus papeles (aunque siempre al límite), sino de un guión que más bien parece una montaña rusa, con picos de aburrimiento y absurdo, bañados en un tema que ya está demasiado masticado desde que el Codigo Da Vinci saltó a la gran pantalla. No transmite, no engancha y ni siquiera tiene ritmo definido, asi que el final se hace casi agónico.

No recomendable excepto que se quiera perder el tiempo a conciencia.

Citas:

"Todo miedo oculta un deseo, no crees?" // "Every fear hides a wish, don't you think?" (Will)
"La parte mala de buscar la verdad es que a veces la encuentras y hace que no seas bienvenido en las fiestas" // "The terrible thing about searching for the truth is that sometimes you find it. Not to mention it makes you very unwelcome at parties" (Will)

Lo mejor: leer una crítica antes de caer en tus manos

Lo peor: el ritmo, el guión, ... y todo en general.

El tercer hombre (The third man) - (1949)

2010-11-24T01:14:00.009+01:00

Tras recibir la invitacion de un antiguo amigo, Holly Martins se presenta en una Viena devastada tras la 2ª Guerra Mundial en busca de una nueva oportunidad laboral. Sin embargo, las cosas no salen como pensaba ya que desde el primer momento le comunican que su amigo acaba de fallecer en unas circunstancias un tanto extrañas. Haciendo uso de sus dotes de investigación, Holly intentará por todos los medios aclarar el asunto y encontrar al culpable.

Existen pocas películas que nunca mas podrán ser rodadas tal cual y aqui tenemos un magnifico ejemplo de ello. Y es que lo que vamos a ver de fondo es una ciudad víctima de bombardeos y auténtica sufridora de la guerra, con esos edificios destrozados por los que se puede caminar fácilmente, con calles y escaleras destartaladas, y gente al fondo intentando poner un poco de orden entre los escombros. Y para presentar estas increibles escenas, el director nos obsequia con planos originales que con frecuencia están algo inclinados (a destacar los que acompañan a los dialogos de la noria).

Con un magnífico guión de Graham Green que consigue meter al espectador poco a poco en la intriga, los actores principales cumplen bien su cometido aunque destaca sin duda el papel de Orson Welles que, ademas de interpretar, colaboró en los diálogos de su personaje (sirva como ejemplo la comparacion entre Italia y Suiza).

Elegida desde hace años como una de las mejores películas del cine británico, su espectacular fotografía, banda sonora pegadiza y guión, hacen de ésta una obra indispensable que no hay que dejar pasar. Muy recomendable.

Citas:

"En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia, hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Angel, Leonardo da Vinci, y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y, ¿qué tenemos? el reloj de cuco" (Welles) // "You know what the fellow said - in Italy for 30 years under the Borgias, they had warfare, terror, murder and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci and the Renaissance. In Switzerland, they had brotherly love, they had 500 years of democracy and peace - and what did they produce? the cuckoo clock" (Welles)

Lo mejor: un clásico que no defrauda envuelto en notas de cítara

Lo peor: algunas expresiones extrañas en la traduccion al castellano

Al final del camino (2009)

2010-11-17T18:23:00.005+01:00

Obligados por su jefa, Pilar y Nacho deberán pasar una semana haciendo el Camino de Santiago para escribir un reportaje de investigación junto a Olmo, el gran gurú sentimental. Para ello, deberán fingir que son pareja. Sólo hay un pequeño problema: se odian.

Floja, simple y con poquita gracia. Así podiamos calificar esta especie de "quiero pero no puedo" cinematográfico. Dicen que cualquier excusa es buena para promocionar esta bonita experiencia/vivencia espiritual del Camino, pero precisamente tras ver la película, el espectador termina con una idea muy desvirtuada y confusa de la realidad.

Entiendo que se haya querido aprovechar el tirón de la pareja protagonista (Malena Alterio y Fernando Tejero) para hacer caja, pero no puede ser que la quimica entre ambos sea lo único que tire de la película. El guión es bastante irregular y eso no lo salva nadie. Es cierto que hay situaciones "algo" cómicas, pero no costaba nada haberse currado un poco mas el texto y ofrecernos algo ingenioso para variar.

Lo mejor: las tres canciones de la película

Lo peor: mas de lo mismo, y casi sin gracia

Snatch, cerdos y diamantes (Snatch) - (2000)

2010-10-17T19:13:00.006+02:00

El robo de uno de los diamantes mas jugosos del mercado va a provocar una serie de sucesos trepidantes, donde la astucia y el ingenio tendrán que trabajar sin cesar a marchas forzadas. Gansters de pacotilla, mafiosos, mercenarios de primera (y segunda), vagabundos irlandeses y unos promotores de boxeo se verán envueltos en dos complicadas historias que se desarrollan al mismo tiempo pero que, de alguna manera, terminan directamente relacionadas.

Genial, divertida y nunca aburrida. Así podríamos calificar esta comedia negra del controvertido Guy Ritchie, un hombre casi más conocido por su matrimonio con Madonna que por su obra en si. La película sabe cómo enganchar al espectador desde el primer minuto de metraje y le lleva de la mano por un universo violento donde las imágenes adquieren una particular textura y en ocasiones su propia velocidad narrativa.

Si a todo esto le añadimos un buen reparto de actores, un guión bien logrado con un ritmo continuo y una banda sonora cuidadosamente estudiada para ser enlazada a su escena correspondiente (mencion especial a la del K.O. de Gorgeous George), tendremos una fantástica excusa para disfrutar de mas de 100 minutos de cine de calidad.

Muy muy recomendable.

Citas / diálogos:

"Sí, Londres, ya sabes: pastel de riñones, taza de té, mala comida, peor clima, y esa Mary Poppins de los c*jones... Londres!! /// Yes, London. You know: fish, chips, cup 'o tea, bad food, worse weather, Mary f*cking Poppins... LONDON." (Cousin Avi)

"Sabes lo que significa la palabra "nemesis"? La imposicion justa de retribución que es aplicada por un agente adecuado, personificado en este caso por un gran hijo de p*ta... YO!! /// Do you know what "nemesis" means? A righteous infliction of retribution manifested by an appropriate agent. Personified in this case by an horrible c*nt... ME!" (Brick Top)

(Doug): "Qué haceis aqui? / (Chico judio): Es un pais libre, no? / (Doug): Pero la tienda no es libre, sabes?? A tomar por culo!! /// (Doug): "What are you doing? / (Jewish boy): It's a free country, ain't it? / (Doug): Well it ain't a free shop, is it? So, f*ck off!!!

"Bueno, ya veo que tú eres la gran p*lla y esos que tienes a los lados son tus pelotas. Hay dos tipos de pelotas: pelotas grandes de valiente y pelotas pequeñitas de maricón. (...) Las p*llas tienen instinto y visión clara, pero no son listas. Cuando huelen un conejito, quieren entrar en acción, y tú que creías que habías olido un buen conejito y te has traído a tus dos pelotitas de maricón para que también se unan a la fiesta. Pero te has confundido de fiesta. Aquí no hay conejito, sólo unas purgaciones que te harán desear ser mujer. Como p*lla ya empiezas a tener dudas, empiezas a arrugarte, y tus dos pelotitas también se arrugan. Y el hecho de que tengas la palabra "REPLICA" escrito en la pistola, junto al hecho de que yo tenga "DESERT EAGLE 5.0" escrito en la mía, debería precipitar el encogimiento de tus pelotas y de tu presencia. Y ahora… a la mierda!!" (Tony diente de bala) /// "So, you are obviously the big dick. The men on the side of ya are your balls. Now there are two types of balls. There are big brave balls, and there are little mincey faggot balls (...) Now, dicks have drive and clarity of vision, but they are not clever. They smell pussy and they want a piece of the action. And you thought you smelled some good old pussy, and have brought your two little mincey faggot balls along for a good old time. But you've got your parties muddled up. There's no pussy here, just a dose that'll make you wish you were born a woman. Like a prick, you are having second thoughts. You are shrinking, and your two little balls are shrinking with you. And the fact that you've got "Replica" written down the side of your guns... and the fact that I've got "Desert Eagle point five O"... written down the side of mine... should precipitate your balls into shrinking, along with your presence. Now... F*ck off!" (Bullet Tooth Tony)

Lo mejor: un guión ágil que atrapa hasta el final

Lo peor: el doblaje (nada afortunado) de Brad Pitt

Conoceras al hombre de tus sueños (You will meet a tall dark stranger) - (2010)

2010-09-04T15:36:00.005+02:00

La vida es esa cosa extraña que nos sucede y que muchas veces no comprendemos: llena de momentos bonitos y de otros que no lo son tanto. Y son precisamente estos últimos los que tanto nos hacen reflexionar y replantearnos todo lo que estabamos haciendo hasta entonces.

Asi, en esta nueva película de Woody Allen, conoceremos a los Shepridge, un matrimonio que se destruye cuando Alfie decide separarse de Helena y empezar un nuevo camino de regresión hacia la juventud perdida. A su vez, su hija Sally se siente desilusionada con su marido Roy, que vive despreocupado de la dura realidad economica de ambos y que parece perder el tiempo escribiendo una novela de exito que nunca termina de llegar. Y todos ellos, insatisfechos con sus vidas, personales y laborales, intentan buscar la solucion a sus problemas en relaciones extramatrimoniales, pensando realmente que la única opcion es empezar de cero con otra persona en otro lugar.

No es (ni será) ésta una de las grandes películas de su director (ay!.. cuánto hace ya desde la última?), pero hay que reconocer que su simple trama es de fácil visionado y el mensaje que transmite se puede resumir en dos frases clave: "la vida es un cuento de ruido y furia que no significa nada" y "a veces la ilusion es mas eficaz que los medicamentos".

Con un reparto de actores y actrices bastante bueno (en especial Gemma Jones, que borda su papel), nos adentramos en un universo, ya conocido por muchos, lleno de obsesiones, frustraciones y decepciones, donde sólo los que viven engañados consiguen ser felices de alguna manera. Quizá hubiera estado bien ahondar más en los personajes y no presentarles casi como un menú de restaurante que no vamos a comer, pero poco más podemos pedir de una película que mantiene un tono distante y está narrada con una voz en off demasiado explicativa.

La fotografía es estupenda y las imágenes de Londres son de lo más cotidiano; tanto es asi, que la historia adquiere tintes universales y bien podría ocurrir en cualquier ciudad de cualquier pais. Una pena que el producto en general haga aguas por tantos sitios.

Recomendada sólo para los fans menos exigentes del director y para aquellos que busquen desesperadamente un pequeño salvavidas entre la cantidad de basura cinematográfica que tanto abunda estos dias por la gran pantalla.

Lo mejor: Gemma Jones

Lo peor: que sea otro "Woody menor"

El ilusionista (The illusionist) - (2006)

2010-04-19T17:39:00.004+02:00

Eisenheim es un ilusionista recién llegado a Viena cuyo éxito y fama crecen a pasos agigantados: su espectáculo incluye números de índole casi sobrenatural que dejan boquiabiertos a todos los asistentes. El heredero al trono, un hombre frío e incrédulo, tambien asiste a una de sus funciones pero, sospechando del fraude del mago, encarga a uno de sus inspectores de policía la extrema vigilancia del sujeto con el fin de desenmascarar su juego.

Entretenida película de intriga que se deja ver con facilidad. Rodada con un halo de misterio y ensoñacion, nos engancha desde los primeros minutos para no soltarnos hasta el final, en el que la sensación que nos deja es una mezcla de confusion pero tambien de bienestar. De hecho, nos habrá parecido que hemos estado en la misma sala que los personajes compartiendo su cara de perplejidad ante el increible espectáculo de Eisenheim.

Si bien Jessica Biel resulta algo inexpresiva, la batalla entre Norton y Giamatti es muy buena, mostrando ambos el buen papel que hacen en todo momento.

Se dice que el final es previsible pero a mí me dejó con cara de sorpresa una vez mas. Y es que la mezcla de imagen, música y espectáculo atrapan a veces hasta límites insospechados.

Lo mejor: el halo hipnótico del metraje

Lo peor: que no haya trucos tan buenos como éstos

Alicia en el Pais de las Maravillas - (Alice in Wonderland) - (2010)

2010-04-19T12:20:00.005+02:00

El dia de su fiesta de pedida, Alicia huye despavorida por el jardin de una gran mansion cuando de repente cae en un extraño agujero que le conduce directamente hasta el Pais de las Maravillas, un lugar donde ya estuvo en su infancia pero del que no recuerda nada. Un lugar, tambien, que se encuentra gobernado bajo el despótico yugo de la Reina Roja, una cabezona sin escrúpulos que ganó su lugar tras derrocar a su hermana la Reina Blanca. Los habitantes del país tendrán que ayudar a Alicia a recordar su pasado y a ser consciente de sus posibilidades para que ésta les ayude en su lucha contra la caprichosa tirana.

Tras leer un poco el argumento cualquiera que haya visto el clásico de Disney o se haya leido el libro se echará las manos a la cabeza y tachará la película de "locura Burtoniana". Sin embargo, hay que tener en cuenta que el director, lejos de seguir la historia original, ha mezclado elementos de los dos libros de Carroll (incluyendo posiblemente más de "A Través del Espejo") y los ha pasado por la cocktelera de su universo personal. Así es cómo ha conseguido un simpático producto que debería ser valorado como tal y no ser el centro de todas las críticas negativas que tanto abundan por la red. Quizá sí habría que decir que el guión es un tanto previsible y flojo, pero teniendo de la mano a "la productora del ratón", qué más se puede esperar?

Los personajes están bastante logrados (al menos, exteriormente) y consiguen que el público pase un rato agradable frente a la pantalla, aunque algunos parezcan una caricatura de sí mismos (en especial, Hamish Ascot y los invitados de la fiesta). Habría estado bien, sin embargo, no dar tanto protagonismo al Sombrerero Loco y centrarse más en Alicia, y así evitar, por ejemplo, esa escena de bailecito estrambótico.

En cuanto a la estética de la película, es obvio que el toque del director queda suavizado por la propia temática de la misma, pero esto se compensa claramente con una agradable paleta de colores fantásticos. Sin embargo, estos quedan deslucidos bajo el filtro polarizador del 3D. Es decir, que aquellos que prueben la versión (cara) de las gafas notarán cómo la pantalla y los colores se apagan y pierden vigor en muchas ocasiones.

Merece entonces la pena? Creo que sin ser la mejor película de su director, habría que verla. Eso si: que nadie vaya con prejuicios iniciales porque terminará frustrado y aburrido

Lo mejor: la estética del producto

Lo peor: el título puede dar lugar a falsas esperanzas argumentativas

Donde viven los monstruos (Where the wild things are) - (2009)

2010-03-23T00:38:00.004+01:00

Max es un niño travieso y rebelde, que se siente fuera de lugar allá donde está. Ve que sus seres mas cercanos, - su madre y su hermana -, ya no son las de antes y le dejan un poco de lado por estar con unos nuevos amigos. Sus ataques de rabia y furia tampoco son un punto a favor asi que, despues de una tremenda pelea con su madre, decide embarcarse en una fantástica aventura que le llevará a lo mas recóndito de su mundo interior: un lugar lleno de monstruos donde será por fin valorado como un auténtico héroe.

Aqui tenemos el último trabajo de Spike Jonze que no dejará indiferente a nadie. Se trata de una fantástica combinacion de elementos de la casa Henson con un toque irremediablemente indie y un puñado de buenas intenciones, todo ello envuelto en una agradable banda sonora que no defrauda en ningun momento.

El joven protagonista hace bien su papel y consigue que el público empatice con él. Los monstruos por su parte están muy bien caracterizados, mostrándose bastante expresivos y con rasgos humanizados.

Sin embargo, la película cojea un poco en ritmo ya que, si bien comienza con buen pie, ésta deja de tener consistencia hacia la mitad del metraje, lo que hace que el interes se pueda perder con facilidad. Tampoco le favorece un doblaje carente de emocion, especialmente en algun personaje, como el caso de K.W.

Por último queda decir que NO es una película para niños, sino para adultos que quieran adentrarse en la mente de un niño. Quizá por eso no haya tenido tanta aceptacion en taquilla: el perfil de espectador sería un niño "muy adulto" o un adulto "algo niño" - y de eso, poco se nutren las estadísticas de la recaudacion en pantalla grande.

Citas:
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"La felicidad no es siempre la mejor manera de ser feliz" // "Happiness isn't always the best way to be happy" (Judith)

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Lo mejor: la posibilidad de explorar el mundo interior de un niño
Lo peor: el doblaje de KW

Superstar: the Karen Carpenter Story (1987)

2010-02-15T18:15:00.004+01:00

El grupo The Carpenters es una de las sensaciones musicales de los 70s. Richard y su hermana Karen tienen una enorme acogida por parte del público y su carrera empieza a subir como la espuma. Sin embargo, Karen no llega a disfrutar de este momento estelar: el complejo que siempre ha tenido con su físico se lo impide. Éste se verá acentuado en medio de tanta presion mediática, y será el que la lleve a un fatídico final.

Con un argumento propio de sobremesa lacrimógena de sábado, aqui tenemos la primera incursion de Todd Haynes en pantalla grande. Un ejercicio visual impactante, ya que está contada con muñecos de Mattel tipo Barbie y Ken (no marionetas!). Para ello, hubo que elaborar reproduciones en miniatura de lugares, objetos y cualquier otro elemento necesario para el desarrollo de la historia.

El guión es bastante simple en forma aunque en contenido ataca directamente a todo el entorno de la protagonista, mostrándoles crueles e insensibles (especialmente a su hermano Richard), y dejando a Karen como víctima de una situación irremediable.
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El cortometraje duró poco tiempo en pantalla grande, ya que la familia Carpenter consiguió frenar su distribucion mediante la via judicial y así hoy sólo es posible verla en algunos hospitales de EEUU, con fines preventivos, de manera oficial (de manera "extraoficial" se puede ver fácilmente en internet, aunque su calidad deja mucho que desear)

Recomendada para curiosos de las frikadas, con cierto nivel de ingles (no existe otra manera de verla)

Lo mejor: su original puesta en escena y la banda sonora eclipsan por momentos la sensiblona temática del producto.

Lo peor: algunas imágenes bastante desagradables

Un Tipo Serio (A Serious Man) - (2009)

2010-01-10T21:11:00.010+01:00

El profesor de Matemáticas Larry Gopnik es un sencillo y recto Judío que lleva una vida un tanto plana y monótona. Todo parece ir bien, hasta que un dia su racional mundo de tabla de Excel se rompe en pedazos de manera inevitable: su mujer ha conocido a otro hombre y quiere pedirle el divorcio, su hijo tiene problemas con las drogas y con la disciplina escolar, su hija está obsesionada con el físico y su hermano resulta ser un lastre mayor de lo que pensaba. Agobiado por esta reciente mala racha de inexplicables sucesos, decide pedir ayuda y consejo a varios rabinos cercanos. Sin embargo, poco podrá imaginar lo que la vida le deparará a partir de este momento.

A juzgar por este sencillo argumento, la última de los Coen podría ser un motivo estupendo para ir al cine. Sin embargo, hay algo que no funciona: no todo el mundo está familiarizado con el entorno y las costumbres Judias, y en muchas ocasiones el mensaje se diluye en palabras hebreas sin traduccion. Términos como Bar Mitzvah, Shul, Gett, Hashem, Dybbuk, Olam Haba o Huppah apenas son explicados y a veces el contexto no ayuda, lo que provoca extrañeza en un público patrio acostumbrado, si acaso, al Catolicismo. Si a esto le añadimos un ritmo mayoritariamente lento, con planos que se cortan repentinamente, obtendremos un rechazo generalizado.

Es fácil que no se entienda bien la película cuando hay tantos elementos culturales específicos. El personaje principal se convierte en una especie de Job bíblico setentero al que le suceden desgracias incomprensibles encadenadas y "necesita" respuestas que den sentido a su existencia, porque cree fehacientemente que "no ha hecho nada". Él es un hombre bueno y recto. Por cierto, no habría estado mal que estuviera esta palabra en el título de la película (en vez de esa traducción literal), ya que una de las acepciones de "recto" es "intachable en conducta".
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Pero no todo es malo. Los actores están muy bien caracterizados y desarrollan estupendamente su papel. Además, el elemento visual es magnifico, y se agradece tanto la calidad de la fotografia como los primeros planos y los colores intensos. Y sobre todo, la banda sonora es un auténtico regalo: Jefferson Airplane flotando casi siempre en el ambiente.

No, no la voy a recomendar, porque verla sin informacion de antemano puede suponer un dolor y un tostón infumable. Pero, para aquellos amantes de los retos, simplemente me queda comentar que un segundo visionado hace valorar un poco mas el trabajo de sus autores y puede ofrecernos una ventana diferente a este mundo tan peculiar.

Citas / diálogos:

"Acepta con sencillez todo lo que te ocurra" /// "Receive with simplicity everything that happens to you" (Rashi)

(Amiga): "A veces las cosas simplemente no funcionan. Y uno puede tardar en darse cuenta de que siempre fue asi, para bien o para mal" -- (Larry): "Yo nunca me he dado cuenta. Ha sido completamente inesperado. Eso significa que todo lo que pensaba que era de una manera, resulta que es de otra." -- (Amiga): "Entonces es una oportunidad para ver cómo son las cosas en realidad. No quiero parecer insensible. No siempre es fácil descifrar lo que Dios trata de decirnos, pero no es algo que tengas que resolver tú solo. Somos Judios, tenemos un pozo de sabiduría para aprender, para ayudarnos a comprender, Cuando estamos confusos, tenemos todas estas historias que nos han legado personas que tuvieron los mismos problemas" /// (Friend): "Sometimes these things just aren't meant to be. And it can take a while before you feel what was always there, for better or worse". -- (Larry): "I never felt it! It was a bolt from the blue! What does that mean! Everything that I thought was one way turns out to be another." -- (Friend): "Then it's an opportunity to learn how things really are. I'm sorry, I don't mean to sound glib. It's not always easy, deciphering what God is trying to tell you. But it's not something you have to figure out all by yourself. We're Jews, we have that well of tradition to draw on, to help us understand. When we're puzzled we have all the stories that have been handed down from people who had the same problems"

(Rabino Scott): "Puedo compartir algo contigo? Yo tambien he sentido que perdía la fé en Hashem como te pasa a tí. También he olvidado cómo verle en este mundo y cuando eso sucede piensas... bueno, sino puedo verle, es que no está aqui. Se ha ido. Pero ese no es el caso. Sólo tienes que recordar cómo verle, no es asi? Quiero decir... mira este aparcamiento. No hay mucho que ver, eh? Pero imagina que eres un extraño, alguien que no está familiarizado con estos coches, alguien con la capacidad de sorprenderse, alguien con el punto de vista fresco. De eso se trata, Larry. Porque con la perspectiva adecuada, sabes?, puedes ver la huella de Hashem, su huella en el mundo. Él está en el mundo, no sólo en el shul. Me parece que estás mirando el mundo, mirando a tu mujer, con ojos cansados. Creo que ella se ha convertido para ti en una... cosa, en un problema, en una cosa." -- (Larry): "Está viendose con Sy Ableman. Por eso quieren el Gett. La idea ha sido de él" -- (Rabino Scott): "Claro que necesitan el Gett para volver a casarse por su fé, pero así es la vida. Tienes que ver la voluntad divina detrás de todo esto, aunque claro, no tiene por qué gustarte" -- (Larry): "El jefe no siempre tiene la razón pero sigue siendo el jefe". -- (Rabino Scott): "Si, eso es. Las cosas no están tan mal. Mira el aparcamiento, Larry. Tú fijate en ese aparcamiento" /// (Rabbi Scott): "Can I share something with you? Because I too have had the feeling of losing track of Hashem, which is the problem here. I too have forgotten how to see Him in the world. And when that happens you think, well, if I can't see Him, He isn't there any more, He's gone. But that's not the case. You just need to remember how to see Him. Am I right? I mean, the parking lot here. Not much to see. It is a different angle on the same parking lot we saw from the Hebrew school window. But if you imagine yourself a visitor, somebody who isn't familiar with these... autos and such... somebody still with a capacity for wonder... Someone with a fresh... perspective. That's what it is, Larry. Because with the right perspective you can see Hashem, you know, reaching into the world. He is in the world, not just in shul. It sounds to me like you're looking at the world, looking at your wife, through tired eyes. It sounds like she's become a sort of... thing... a problem... a thing..." -- (Larry): "Well, she's, she's seeing Sy Ableman. She's, they're planning, that's why they want the Gett. It was his idea" -- (Rabbi Scott): "Well, they do need a Gett to remarry in the faith. But this is life. For you too. You can't cut yourself off from the mystical or you'll be-you'll remain-completely lost. You have to see these things as expressions of God's will. You don't have to like it, of course." -- (Larry): "The boss isn't always right, but he's always the boss." -- (Rabbi Scott): "That's right, things aren't so bad. Look at the parking lot, Larry. Just look at that parking lot"

(Rabino Nachtner): "Cómo nos habla Dios? Es una buena pregunta. Conoces a Lee Sussman? Te ha contado la historia de los dientes del gentil? Veras. Un dia Lee esta trabajando. Ya sabes tiene una clínica de ortodoncia (...). Está haciendo un molde de escayola para colocar un puente de correccion en la boca de un paciente, Russell Kraus. Cuando el molde se seca, Lee lo examina el dia antes de fabricar el postizo y ve algo poco frecuente: parece que hay algo tallado en la cara interior de los incisivos inferiores de su paciente: “Tet resh nun lamed nun shin tsayin" Ayudame, salvame. Esto en la boca de un gentil. Vuelve a llamar al gentil con la excusa de que tiene que repetir las medidas para el postizo. Cómo está? Nota alguna molestia en los dientes? No. Y ahí está. “Tiranu linoshets” Ayudame. Maldita sea. Sussman vuelve a casa. Come Sussman? Sussman no puede comer. Duerme Sussman? Sussman no puede dormir. Sussman examina los moldes de otros pacientes, judios y gentiles por igual, buscando mas mensajes. No encuentra ninguno. Mira en su propia boca. Nada. Mira en la de su mujer. Nada. Pero Sussman es un hombre culto. Quizá no sea el mayor sabio del mundo (no es el Rabino Minda) pero alguna cosa sabe del Zohar y de la Caballah. Sabe que cada carácter hebreo tiene su equivalente numerico. 8454473. Siete digitos. Un numero de telefono, quiza? “hola? Conoce usted a un gentil llamado Russell Kraus? Quien? Donde he llamado? El super RED OWL de Bloomington. Muchisimas gracias. Allá va. Es de la cadena Red Owl, venden comida y de todo un poco. Sassman vuelve a casa. Que significa esto? No podrá dormir hasta que lo averigue. Va a visitar al Rabino Nachtner. Vino y se sentó ahi, en el mismo sitio que estas tu ahora. Que significa esto, Rabino? Es una señal de Hashem? "Ayudame". Yo, Sussman, debo ayudar a este gentil? Los dientes no dicen qué. O quizá es que debo ayudar a la gente a vivir una vida recta? Está la respuesta en la Caballah, en la Torah? O no hay respuesta porque no hay pregunta? Digame Rabino... que puede significar este signo? - - (Larry): ¿Y qué le dijo a Sussman? -- (R.Nachtner): "No es irrelevante?" -- (Larry): "No me lo está contando por eso?" -- (R.Nachtner): "Bueno... Nachtner dice... mira, los dientes?... no sabemos nada. Un signo de Hashem? ni idea. Ayudar a los demas? Nunca está mal." -- (Larry):" No, no!! Pero, quién grabó eso ahi? Era para Sussman o para cualquiera que lo encontrara o era solo para...? Es como si no tuviera respuestas para nada!! Por qué me cuenta la historia?" -- (R. Nachtner): "Me pides que te lo cuente y ahora me preguntas el porqué" -- (Larry): "Qué pasó con Sussman?" -- (R.Nachtner): "Qué pensabas? Nada en especial. Volvió a su trabajo. Durante un tiempo, examinó los dientes de todos sus pacientes en busca de nuevos mensajes. No encontró nada. Con el tiempo dejo de buscar. Volvió a su vida normal. Estas dudas que te atormentan, Larry, quizá sean como un dolor de muelas. Te duelen un tiempo y luego desaparecen." -- (Larry): "No quiero que desaparezcan, quiero una respuesta!!" -- (R.Nachtner): "Claro. Todos queremos la respuesta. Pero Hashem no nos debe una explicacion. Hashem no nos debe nada. Nosotros estamos en deuda con él" -- (Larry): "Por qué nos hace plantearnos las preguntas si no va a darnos las respuestas?" -- (R.Nachter): "No me lo ha dicho" /// (Rabbi Nachtner): "How does God speak to us: it's a good question. You know Lee Sussman? Did he ever tell you about the goy's teeth? So Lee is at work one day; you know he has the orthodontic practice there at Texa-Tonka. Right next to the Gold Eagle Cleaners. He's making a plaster mold - it's for corrective bridge work - in the mouth of one of his patients. Russell Kraus. He's a delivery dispatcher for the Star and Tribune with chronic mandicular deterioration. Well, the mold dries and Lee is examining it one day before fabricating an appliance. He notices something unusual. There seems to be something engraved on the inside of the patient's lower incisors. Sure enough, it's writing. This in a goy's mouth, Larry. Tet resh nun lamed nun shin tsayin. What is that? "Tiranu linoshets"? "Help me"? Is that what it says? Or is it a name? It's not Kraus's name. He checks the mold, just to be sure. Oh, it's there all right. He calls the goy back on the pretense of needing additional measurements for the appliance. Notice any other problems with your teeth? Anything peculiar, et cetera? No. No. No. Visited any other dentist recently? There it is. "Help me"? Sussman goes home. Can Sussman eat? No. Can Sussman sleep? No. What does it mean? Is it a message for him, for Sussman? And if so, from whom? Does Sussman know? Sussman doesn't know. Back in the dental office Sussman pulls boxes containing other molds off the shelf. Sussman looks at the molds of his other patients, goy and Jew alike, seeking other messages. He finds none. He looks in his own mouth. Nothing. His wife's mouth. Nothing. It is a singular event. A mystery. But Sussman is an educated man. Not the world's greatest sage, maybe, no Rabbi Minda, but he knows a thing or two from the Zohar and the Caballah. He knows every Hebrew letter has its numeric equivalent. Seven digits. A phone number, maybe? It's a Red Owl grocery store in Bloomington. Sussman thinks, am I supposed to go to the Red Owl to receive a further sign? He goes. It's a Red Owl. Groceries. What have you. On the wall behind the store, a stain. Could be a nun sofit. Or maybe not. Sussman goes home. What does it mean? He has to find out, if he's ever to sleep again. He goes to see the Rabbi, Nachtner. He comes in and sits right where you're sitting now. What does it mean, Rabbi? Is it a sign from Hashem? "Help me". I, Sussman, should be doing something to help this goy? Doing what? The teeth don't say. I should know without asking? Or maybe I'm supposed to help people generally? Lead a more righteous life? Is the answer in Caballah? In Torah? Or is there even a question? Tell me, Rabbi, what can such a sign mean? -- (Larry): "So what did you tell him?" -- (Rabbi Nachtner): "Sussman? Is it... relevant?" -- (Larry): "Well, isn't that why you're telling me?" -- (R.Nachtner): "Mm. Okay. Nachtner says, look. The teeth, we don't know. A sign from Hashem? Don't know. Helping others couldn't hurt" -- (Larry): "But is that what it meant? Tet resh nun lamed nun shin isayin, was it "help me"? or a number? Or was it..." -- (R. Nachtner): "We can't know everything" -- (Larry): "It sounds like you don't know anything! Why even tell me the story?" -- (R.Nachtner): "First I should tell you, then I shouldn't." -- (Larry): "What happened to Sussman?" -- (R.Nachtner): "What would happen? Not much. He went back to work. For a while he checked every patient's teeth for new messages; didn't see any; in time, he found he'd stopped checking. These questions that are bothering you, Larry - maybe they're like a toothache. We feel them for a while, then they go away." -- (Larry): "I don't want it to just go away! I want an answer!" -- (R.Nachtner): "The answer? Sure! We all want the answer! But Hashem doesn't owe us the answer, Larry. Hashem doesn't owe us anything. The obligation runs the other way." -- (Larry): "Why does he make us feel the questions if he's not gonna give us any answers?" -- (R.Nachtner): "He hasn't told me".

"El Principio de Incertidumbre prueba que nunca podemos saber qué demonios está pasando. Pero aunque no entendáis nada, os pedirán cuentas de esto en el examen final." (Larry Gopnik) /// "The Uncertainty Principle. It proves we can't ever really know... what's going on. So it shouldn't bother you. Not being able to figure anything out. Although you will be responsible for this on the mid-term" (Larry Gopnik)
"Cuando la verdad resulta ser mentira y la esperanza muere en tu interior, entonces que? Grace Slick, Marty Balin, Paul Kantner, Jorma... como se diga... son los miembros de los Airplane. Se un buen chico." (Rabino Marshak) /// "When the truth is found to be lies, and all the hope within you dies, then what? Grace Slick, Marty Balin, Paul Kantner, Jorma... something. These are the members of the Airplane... Interesting... Be a good boy" (Rabbi Marshak)

Lo mejor: Los elementos visuales y sonoros

Lo peor: Ir a verla sin conocer su temática puede provocar aburrimiento infinito.

Celda 211 (2009)

2009-11-22T11:40:00.003+01:00

Juan es un joven funcionario de prisiones. Con un futuro prometedor por delante, comienza su primer dia en la prision cargado de ilusiones y buenas intenciones. Sin embargo, la mala casualidad hace que se vea atrapado en medio de un motín carcelario y que, desesperado, tenga que adoptar una nueva identidad para sobrevivir en medio del caos y la incertidumbre.

Aqui tenemos la que, sin duda, puede ser la mejor película del cine español de 2009. Este drama carcelario nos atrapa desde los primeros minutos, viviendo con intensidad los sucesos que tienen lugar tras las rejas. Con un guión bastante aceptable e interesante, los personajes se mueven peligrosamente al ritmo de Malamadre, un curioso presidiario interpretado magistralmente por Luis Tosar. Sus comentarios y sus miradas no dejan indiferente ni dentro ni fuera de la pantalla.
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La película no aburre en ningun momento y se incluyen escenas escalofriantes, como la de Tosar y los "amigos del norte", o la de Resines y los presos. Además hay secundarios que se quedan en las retinas del espectador de manera impactante: Luis Zahera o Carlos Bardem (Apache). Está claro que su director Daniel Monzón ha sabido crear un producto diferente y atractivo para un público patrio cansado de humor fácil y zafio.

Muy muy recomendable.

Lo mejor: el ritmo, la historia, y sobre todo Luis Tosar

Lo peor: que no haya más cine español de esta categoría

Crepusculo (Twilight) - (2008)

2009-11-20T05:54:00.003+01:00

Cuando Bella Swan decide irse a vivir con su padre a Forks (Washington), poco podía imaginar lo que el destino le tenía preparado: nuevo clima, nuevos amigos, nuevo instituto y sobre todo, un nuevo amor que le hará descubrir un modo de vida muy diferente a lo que había conocido hasta entonces.

El primer libro de la saga de Stephenie Meyer llega a la gran pantalla de la mano de Catherine Hardwicke, una directora que ha sabido aprovechar el tirón de este fenómeno social, creando un producto insulso, flojo y dirigido única y exclusivamente para un público adolescente sediento de romances baratos.

La película tiene una buena intencion de propósitos: las escenas que refleja dicen que siguen bien el libro, y la banda sonora no es nada despreciable. Pero a partir de aqui, no hay por donde cogerla, especialmente si no eres fan de los productos Meyer.

El guión es pobre y los diálogos a veces dejan mucho que desear. Los actores caminan por todo el metraje con un aura de sobreactuacion que hace rechinar los dientes; no obstante, sus caras bonitas intentan distraer una y otra vez al público quinceañero, que se emociona ante el combinado de piel blanca/labios rojos y pelo engominado.

Totalmente prescindible si no eres un coctel de hormonas en ebullición.

Lo mejor: la BSO

Lo peor: verla a una edad que no sea la recomendada puede causar grandes dosis de perplejidad.

Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) - (1992)

2009-10-25T19:20:00.003+01:00

Poco podía imaginar Lionel las consecuencias de una inocente visita al zoo: una extraña rata-mono muerde accidentalmente a su madre haciendo que ésta empiece a experimentar un comportamiento fuera de lo normal.

Y poco podíamos imaginar que esta película estuviera dirigida por el mismisimo Peter Jackson, el conocido director de la Trilogía del Señor de los Anillos. Aqui no veremos grandes efectos especiales ni una maravillosa Tierra Media, sino que la accion se desarrolla dentro de un cutrerío de imágenes de mala calidad, interpretaciones nefastas y unos planos llenos de aberrante ketchup del todo a cien.

No soy una experta en películas Gore, pero ésta lo único que produce es, si acaso, risa: heridas que supuran ketchup a toneladas, un cura karateka (!!!), zombies atontados con demasiadas necesidades básicas, monstruos desagradables de plástico. Claramente tenemos aqui un producto de Serie B en toda regla, donde el cutrerío es una distinción y un orgullo.

Decir que no encontraremos ningun actor famoso, aunque nos sorprenderá descubrir la cara de la protagonista, Diana Peñalver, aquella Charo de "Chicas de Hoy en Dia". Mal doblaje, malos efectos, malos actores,... y sin embargo, todo un clásico del género.

Por cierto, un aplauso para el traductor del título al castellano, que con su pequeña aportacion ha conseguido enganchar a más de uno!

Lo mejor: la escena del bebé en el carrito

Lo peor: el doblaje y la BSO

500 Dias Juntos (500 Days of Summer) - (2009)

2009-10-25T14:41:00.003+01:00

"Ésta es una historia de chico conoce a chica. Pero más vale que sepais de entrada que no es una historia de amor". Con estas palabras arranca la última sorpresa del Festival Sundance 09, de la mano de Marc Webb, conocido director de videos musicales. Y así, ésta es una historia que nos resultara muy familiar: el protagonista, Tom, se enamora perdidamente de su nueva amiga, Summer, pero poco a poco esta amistad cruzará la barrera de lo standard y empezará a crear muchas dudas en él.

La película nos presenta desde el principio una estética bastante alternativa y original que hará las delicias de más de uno. Además, la linea argumentativa va dando saltos hacia delante o hacia atrás, según las necesidades de la narración. Hay que admitir que la interpretacion de los protagonistas no es una maravilla y parece realmente que no hay apenas química entre ambos, pero quizá eso no es relevante para la plasmación en pantalla de algo que trata mas de sentimientos y espectativas que de conexión de actores.

Lejos de ser una "romanticonada" pestiño de sobremesa, la película va envolviendo poco a poco al espectador y es probable que le haga partícipe de los acontecimientos, reviviendo alguna experiencia anterior. Porque... ¿quién no ha tenido dudas alguna vez con el clásico binomio amor/amistad?

Sorprende decirlo, pero tras terminar de verla, uno siente algo raro por dentro, como una especie de catarsis de buenrollismo estupenda. Recomendable.

Lo mejor: la secuencia de expectativas y realidad

Lo peor: el bailecito a lo "bollywood"

Rebobine, por favor (Be kind, rewind) - (2008)

2009-10-21T18:16:00.006+02:00

Debido a un inesperado accidente, todas las cintas de VHS de un humilde videoclub de barrio se quedan inservibles. Desesperados por satisfacer la petición de la clienta mas rentable, Mike y Jerry sólo ven una solución al problema: hacer su propia version de todas las películas de la tienda. Lo que nunca llegaron a pensar es que a veces la creatividad puede superar incluso el producto original.
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Curiosa película del francés Michel Gondry que no deja indiferente a nadie. Si bien al principio cuesta meterse en la trama, después parece que engancha de manera inevitable, creando una curiosidad tremenda en el espectador por seguir descubriendo esa vision tan particular de las películas elegidas. Divertidisimas las escenas de Los Cazafantasmas, Hora Punta 2, Robocop, Paseando a Miss Daisy, King Kong, Carrie y, cómo no, esa 2001:Odisea en el Espacio con esos efectos tan peculiares.

Los actores principales, Jack Black y Mos Def, hacen un papel realmente estupendo, especialmente este último, que borda su interpretacion de tímido dependiente del videoclub. A destacar tambien el papel de Mia Farrow, que deja bien clara su buena forma en pantalla.

Se ha calificado esta película como "homenaje al VHS y al cine ochentero" y creo, sinceramente, que no se puede considerar como tal. Mas bien sería una especie de versionado gamberro de algunas películas que termina provocando la sonrisa fácil. Lo que sí se puede sacar como conclusion es que cuando la imaginacion y la creatividad salen a pasear, los resultados pueden ser increibles y realmente satisfactorios.

Lo mejor: las suecadas

Lo peor: el final, sin duda

Con la muerte en los talones (North by Northwest) - (1965)

2009-09-09T13:21:00.004+02:00

Roger Thornhill es un aburrido hombre de negocios que lleva una vida mediocre y sin aliciente alguno. Hasta que por culpa de un malentendido, se ve envuelto en una trama de espionaje que le llevará a actuar como nunca antes habría imaginado, llegando a poner en peligro su vida e integridad fisica.

Bienvenidos al universo absurdo de Hitchcock, donde muchas situaciones poco creibles harán sonreir y disfrutar a mas de uno. Es ésta una sin duda de las películas más recordadas de la historia, donde el espectador se deja atrapar desde los primeros minutos en un torrente de sucesos encadenados y en una espiral de equívocos que no parece tener fin.

Además, contiene un par de secuencias míticas, parodiadas y comentadas hasta la saciedad: esa persecución de avioneta fumigadora por los campos de maíz, o la famosa bajada por el Monte Rushmore.

Sin embargo, no se puede pasar por alto el tema del doblaje. En general es bastante aceptable, aunque tenemos uno de los ejemplos mas claros de mala traduccion:

P. Vandamm: "Descorchamos una botella de champaña antes de partir?" // "How about a little champagne before we go?"
Eve Kendall: "Me gustaría" // "I'd love it"
P. Vandamm: "Quizá no esté bastante fría" // "It may not be cold enough"
Eve Kendall: "Sobre las rocas estará mejor" // "On the rocks will be alright"

Quizá años despues al añadir esas escenas eliminadas por la censura, podrían haber corregido este fallo y finalmente poner su verdadero significado, es decir, "con hielo". Pero bueno, lo mismo en una siguiente edicion en Blu-Ray o en el formato que sea, alguien se da cuenta y lo enmienda convenientemente. O quizá no, y se queda ahí para la posteridad - porque total, hasta tiene su punto de gracia! -.

Diálogos muchas veces divertidos, toques de intriga, situaciones casi surrealistas y un Cary Grant al que el papel le viene como anillo al dedo, hacen de esta película un "must-see" en toda regla.

Lo mejor: Que no aburre en ningun momento

Lo peor: Que sea tan criticada por contener situaciones "poco realistas"

Das Boot (El Submarino) - (1981)

2009-05-27T18:23:00.003+02:00

Das Boot es la historia de un grupo de jóvenes e intrépidos soldados que, en 1942, inicia lo que será un duro ejercicio mental y físico a bordo del U-96, un submarino alemán con el que deberán llevar a cabo cuantas misiones les sean encomendadas.

Das Boot es tambien la historia de un viaje hacia la locura, una reflexion sobre la guerra y un reflejo de lo que puede ser una convivencia desde los claustrofóbicos límites de un submarino. Y todo ello "condensado" en 150, 210 ó 293 minutos (dependiendo de la versión elegida).

El cine bélico nunca ha sido mi favorito, pero tengo que reconocer que en esta película las escenas de lucha son casi una excusa para el verdadero sentido de la misma: la absurda condición de la guerra. Eso si, el carácter antibélico se encuentra escondido de manera sutil: en la música, los gestos de los personajes y pequeños comentarios que se dejan caer sobre la marcha.

Los personajes están caracterizados de manera magistral: el tono paliducho y enfermizo que van adquiriendo los actores no es simple maquillaje, sino que se consiguió mejorar gracias a que durante el rodaje las salidas del estudio eran casi nulas, para que el efecto de la falta de luz sobre la piel fuera mas creible. Los actores hacen un papel realmente aceptable y gracias a un guión bastante digno, el espectador consigue identificarse con los personajes y continuar el metraje casi a bordo del propio submarino.
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Sin duda, una película que no puede faltar en las retinas de todo buen cinéfilo.

Citas:

"Esta vez no nos cogereis, os lo juro. - No nos han visto, teniente! Están todos roncando en sus camas. ¿Sabes qué creo? Que estarán en sus cantinas, celebrando que nos han hundido. Todavía no, camaradas. Todavia no!!" // "They won't catch us this time! Not this time! They haven't spotted us! No, they're all snoring in their bunks! Or, you know what? They're drinking at the bar, celebrating our sinking! Not yet, my friends. Not yet!" (Cap. Henrich Lehmann)

Lo mejor: prácticamente todo, desde la caracterizacion a la plasmacion claustrofóbica del viaje a bordo, pasando por la BSO (y esa "J'attendrai" no incluida!), la reflexión que plantea...

Lo peor: sin duda, el final

Ponyo en el acantilado (Ponyo on the Cliff) - (2008)

2009-04-28T19:13:00.003+02:00

De la mano del maestro de la animacion Hayao Miyazaki, descubrimos la maravillosa historia entre Sosuke, un niño de 5 años, y Ponyo, una princesa-pez, cuyo mayor anhelo en la vida es ser humana.

Como era de esperar, los dibujos, los personajes, los colores, todos son increibles, elaborados casi artesanalmente y tratados casi casi con el mismo mimo que la historia que se narra.

La cinta está destinada principalmente para el público más joven, con un argumento bastante básico y simple, pero que tambien puede alegrar y embelesar a más de un adulto amante de la animacion bien conseguida.

No es una obra maestra entre otras cosas porque flaquea en el guión, pero sí es entretenida y supone un gran deleite visual, algo muy escaso en estos dias. Además, no cae en sensiblerias ni ñoñerias y sabe demostrar una gran verdad: la amistad no entiende de barreras.

Recomendable

Cita:

"Tooon-tooo-laaa-baaaa!!!" /// "BAKA-BAKA-BAKA-BAKA..." (Lisa)

Lo mejor: la calidad de los gráficos

Lo peor: que sea rechazada por ser tan "básica"

2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey) - (1968)

2009-04-06T20:44:00.005+02:00

A finales del S.XX se produce un asombroso descubrimiento: hay un oscuro monolito enterrado en la Luna y todos los indicios apuntan a que podría estar alli por una buena razon. Cuando tiempo despues se descubre que el origen podría estar en Jupiter, una nave es enviada inmediatamente hacia allí en busca de respuestas. El capitan Dave Bowman estará al frente de la expedición, pero pronto descubrirá algunas sorpresas con las que jamás habría pensado encontrarse.

Aqui tenemos de la mano de Kubrick una auténtica historia de culto que no deja indiferente a nadie. Y es que, en cierta medida, nunca se habia tratado con tanta sutileza y simbolismo la historia de la humanidad.

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Basado en un relato corto de Arthur C. Clarke, el guión se completa con una sinfonía de imagenes y música maravillosamente elaboradas que nos ponen en armonía con el viaje del protagonista. Por citar algun ejemplo, las tomas espaciales con Strauss de fondo son ya míticas.

A diferencia de otras muchas de su género, la película está cargada de situaciones y simbolos que no llegan a resolver en su totalidad. En mi opinion, es mejor dejar este reto al espectador, para que haga teorías e intente atar cabos, para que no decaiga en ningun momento la magia del producto.

El ritmo narrativo puede parecer excesivamente lento, con tomas largisimas en las que el director se recrea una y otra vez, pero sinceramente no podría haber mejor modo de retratar esta "odisea espacial".

Muy recomendable y una de las imprescindibles para todo buen cinéfilo.

Citas:

"Mire, Dave, usted está trastornado por esto. Debería tomar una píldora para la fatiga y una vez tranquilo, pensar las cosas de nuevo. Ya sé que recientemente he tomado unas decisiones equivocadas, pero puedo asegurarle que mi trabajo volvera a la normalidad. Tengo todavía el mayor entusiasmo y la mayor confianza en la misión y quiero ayudarle" // "Look Dave, I can see you're really upset about this. I honestly think you ought to sit down calmly, take a stress pill, and think things over. I know I've made some very poor decisions recently, but I can give you my complete assurance that my work will be back to normal. I've still got the greatest enthusiasm and confidence in the mission. And I want to help you". (Hal 9000)

"Tengo miedo. Tengo miedo, Dave. Dave, mi cabeza se va. Siento que se va. Mi cabeza se va. Todo es confuso para mi. Mi cabeza se va. Me doy cuenta. me doy cuenta. Tengo miedo... Buenas tardes, señores. Soy un computador Hal de la serie 9000. Me pusieron en funcionamiento en la fábrica HAL de Urbana, Illinois, el 12 de Enero de 1992. Mi instructor fue el Sr Langley. Me enseñó una cancion. Si usted quisiera, podría cantársela (...) Se llama Daisy (...) Daaaisy, Daaaisy, tú eres mi ilusión... dulces sueños, por ti yo loco estoy... por un beso tuyo sería feliz la vida entera, Daaaisy, Daaaisy, tu eres mi ilusion... daisy…” // "I'm afraid. I'm afraid, Dave. Dave, my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it. I can feel it. I can feel it. I can feel it. I'm a... fraid. Good afternoon, gentlemen. I am a HAL 9000 computer. I became operational at the H.A.L. plant in Urbana, Illinois on the 12th of January 1992. My instructor was Mr. Langley, and he taught me to sing a song. If you'd like to hear it I can sing it for you. (...) It's called "Daisy." (...) Daaaisy, Daaaisy, give me your answer do. I'm half crazy all for the love of you. It won't be a stylish marriage, I can't afford a carriage. But you'll look sweet upon the seat of a bicycle built for two." (HAL 9000)

Lo mejor: fue una revolución en su época, que supuso un antes y un despues en la Ciencia-Ficcion, con una fantástica BSO, una increible originalidad en el planteamiento, y descubre la mayor elipsis temporal de la historia del cine

Lo peor: que con tanto simbolismo pueda ser rechazada por muchos

Bee Movie (2007)

2009-03-30T12:12:00.003+02:00

Barry Benson es una joven abeja cansada de la monotonía relativa a la elaboracion de la miel. Un dia, decide aventurarse fuera de la colmena, y así conoce a Vanessa, encargada de una floristería, con la que se adentrará en el complicado mundo de los humanos. Sin embargo, su espíritu inconformista le llevará a embarcarse en una cruzada arriesgada y sin precedentes, que no dejará indiferente a nadie.

De nuevo, una película de animacion cuyo protagonista es un animalito, en este caso, una abeja. Sin embargo, aqui terminan los parecidos con productos del estilo, porque una vez pasada la sorpresa inicial, nos damos cuenta de que estamos siendo victimas de un puñado de buenas intenciones que no llegan a buen puerto.

Sabiendo que el humorista Jerry Seinfeld está detrás del guión podríamos esperar un resultado digno de su "sitcom", pero aqui los toques ingeniosos son pocos y esporádicos, con lo que la consistencia de la posible magia de la historia se derrumba por momentos. Ni que decir tiene que estos "gags" casi parecen dirigidos a un publico adulto mas que al infantil que, por cierto, suele encontrar la historia aburrida y sin gancho.

Pelicula pasable, que no brilla por su maravilla técnica, y que incluso los mas fieles seguidores de Seinfeld tacharan de prescindible.

Lo mejor: el mosquito argentino

Lo peor: el doblaje de Vanessa

Duplicity (2009)

2009-03-26T20:19:00.003+01:00

Claire y Ray son dos ex-agentes de la CIA y del MI6 respectivamente que, tras su experiencia en el ambito político, se pasan al espionaje industrial. Su misión consistirá en conseguir informacion sobre un producto revolucionario con el que se cambiará el mercado, dando un grandisimo beneficio al propietario del mismo. Juegos, mentiras y demas estrategias serán las herramientas de ambos protagonistas, pero poco a poco la tension dará lugar a la atraccion.

Tony Gilroy vuelve con un complicado thriller emulando la técnica usada en "Michael Clayton". Es obvio que hay buenas intenciones detras del guión, sin embargo, esta vez no consigue hallar la fórmula y la película se diluye como agua en las manos.

Aparte de la falta de química entre los personajes principales, la narración se hace lenta, farragosa y excesivamente liosa. El interés argumentativo se pierde por momentos, los flashbacks tampoco ayudan mucho, y hay que esperar hasta casi hora y media para pillar de nuevo el tren, aunque ya es tarde, muy tarde, y el espectador ha abandonado las ganas de seguir viéndola.
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En definitiva, decepcionante.

Lo mejor: la BSO y Paul Giamatti

Lo peor: que una historia tan enrevesada es dificil que enganche

Sin Perdon (Unforgiven) - (1992)

2009-03-26T14:55:00.006+01:00

Will Munny es un pistolero retirado que vive un mal momento. Viudo y apagado, está al cargo de sus hijos y de una granja de cerdos que apenas da para pasar el dia a dia. Sin embargo, la casualidad y la necesidad economica, harán que vuelva a hacer un último trabajo junto con su viejo amigo Ned y un alocado aventurero llamado Kid.
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Éste es en lineas generales el argumento del que quizá sea el último gran western del S.XX. De manos de Clint Eastwood, un experimentado en el género, nos adentramos una vez mas en el duro y violento ambiente de las llanuras norteamericanas, donde la ley se impone con miedo y disparos.

Paisajes, localizaciones y personajes están perfectamente delimitados y las interpretaciones son realmente buenas, especialmente la del propio Eastwood y la de Gene Hackman (que ganó un Oscar). Pero si destaca esta película por algo es precisamente por la reflexion que plantea, es decir, la desmitificacion del género en sí (no vemos romanticismos idealizados pero sí un contexto bastante realista), las consecuencias de la violencia y la intimidacion, y lo que se siente cuando se mata a alguien (una situacion para la que no todo el mundo está preparado).

Sin lugar a dudas, muy muy recomendable para todo buen cinéfilo.

Citas:

"Matar a un hombre es algo muy duro. Le quitas todo lo que tiene y todo lo que podría tener" / "It's a hell of a thing, killing a man. Take away all he's got and all he's ever gonna have" (William Munny)
"¿Quien es el dueño de esta pocilga?" / "Who's the fellow owns this shithole?" (William Munny)
Little Bill: "No merezco esto… morir así. Estaba construyendo una casa!" - Munny: "Lo que uno merece no tiene nada que ver con esto" // Little Bill: "I don't deserve this... to die like this. I was building a house" - Munny: "Deserve's got nothin' to do with it."
"Te veré en el infierno, William Munny" / "I'll see you in hell, William Munny" (Little Bill)

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Lo mejor: los últimos 15 minutos y el doblaje de Constantino Romero
Lo peor: que no haya mas productos tan bien acabados como éste...

Bonnie & Clyde (1967)

2009-03-23T10:17:00.005+01:00

En los comienzos de la década de los 30 y en plena época de la Depresion en EEUU, Bonnie Parker tiene una vida aburrida y sin alicientes como camarera, hasta que casualmente conoce a Clyde Barrow, un atracador de poca monta, con el que volverá a recobrar la sonrisa, mientras recorren varios pueblos y estados asaltando gasolineras, tiendas y bancos. La relación entre ambos irá tomando cada vez mayor fuerza, mientras los atracos y crímenes son cada vez mas brutales.

Tras muchas películas sin conseguir el éxito buscado, Warren Beatty buscaba buen material para producir. Y gracias a sus contactos con François Truffaut, éste le pasó el guión de una historia basada en hechos reales y pensada para se rodada al estilo de la Nouvelle Vague. La pareja de forajidos mas famosa del S.XX estaba a punto de dar el salto a la pantalla grande y en color.

El resultado es cuanto menos sorprendente y en su época supuso toda una ruptura con los cánones anteriores: nunca antes se habían rodado escenas de tiroteos tan salvajes ni tomas en las que el disparo y el muerto aparecieran al mismo tiempo. Por esta razón, la crítica de la época fue especialmente dura, aunque irónicamente el público joven la convirtió en película de culto y símbolo de toda una generación sesentera rebelde y antisistema.

Beatty, estrella inconfundible de la película, se rodea de un puñado de actores desconocidos hasta la fecha pero que consolidarán sus carreras gracias a su actuacion: Faye Dunaway, Gene Wilder, Gene Hackman, Michael J. Pollard y Estelle Parsons (a la que, por cierto, la academia de Hollywood premió con una estatuilla dorada - hecho muy discutible, por otra parte -.)
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Una historia que va in crescendo, una pareja con mucha química, una BSO estupenda y uno de los grandes finales de Hollywood, hacen de ésta una película imprescindible para las retinas de todo buen cinéfilo.
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Citas:

"Atracamos bancos!" / "We rob banks!" (Clyde Barrow)
"Si hubiesemos hecho la mitad de lo que dicen los periódicos, ya seríamos millonarios, verdad?" / "If we'd done half that stuff they said we'd done in that paper, we'd be millionaires by now, wouldn't we?" (Clyde Barrow)

Lo mejor: el toque "europeo" del rodaje

Lo peor: los gritos histéricos de Blanche

Jackie Brown (1997)

2009-03-05T20:01:00.003+01:00

Jackie es azafata de una de las aerolineas mas humildes del pais. Mujer madura, cansada de muchas cosas y necesitada de dinero, empieza a trabajar de correo para Ordell Robbie, un peligroso traficante de armas. Todo irá bien hasta que la policia intercepta el dinero en uno de los viajes. Será entonces cuando Jackie deberá trabajar para ellos y llevarles hasta él.

Cuando Tarantino presentó esta película, todo un ejercito de fans se echó las manos a la cabeza pensando que ya no volverían a ver el ritmo y la intensidad alcanzados en Pulp Fiction. En cierta medida, tenían razon, porque aqui no vamos a ver tanta violencia ni sangre gratuita: ésta es una película muchisimo mas madura, asentada y meditada.

Dialogos buenos (pero sin frases lapidarias) y una ambientacion espectacular hacen que sus dos horas y pico de duracion queden más que compensadas. Hay un principio, hay un final, y sobre todo hay una buena trama que, bien es cierto, se lia demasiado en algunas ocasiones, haciendo que el espectador se pierda un poco si no está atento. Homenaje sin igual al cine setentero, con esas explendidas y calculadas canciones de la BSO, que siempre hacen aparicion en el momento adecuado.

La historia es para lucimiento de su protagonista, Pam Grier, una actriz en decadencia que vuelve a resurgir gracias a este papel. A destacar, sin duda, la actuacion de Samuel L. Jackson, que está magnífico.

Pelicula recomendable para amantes del buen cine setentero.

Lo mejor: la presentacion del intercambio

Lo peor: le sobran algo de metraje

Four Rooms (1995)

2009-03-04T13:36:00.003+01:00

¿Quien dijo que todas las Nocheviejas eran iguales? Bienvenidos al hotel de las extravagancias, donde podremos encontrar los clientes mas estrafalarios del celuloide.
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La pelicula está formada por cuatro historias que tienen lugar en la misma Nochevieja, cada una en una habitacion del hotel, y todas ellas con un protagonista en común: Ted, el botones. Cada historia, además, está dirigida por un director distinto, lo que hace que el resultado general de la película sea una comedia bastante irregular, ya que no todas tienen la misma calidad.

Afortunadamente, el interés se va generando a medida que van pasando los minutos. La primera historia es flojisima y la segunda no llega a enganchar. Pero la tercera es genial y divertida (quizá sea la mejor de todas), y la cuarta es entretenida.

A destacar el buen papel de Tim Roth, que no sólo lo borda, sino que ademas su presencia logra compensar el resultado de aquellas historias que no llegan al nivel, es decir, las dos primeras.

Cita:

(Ted): "Alguna vez conociste a alguna vieja estrella de cine?"- (Sam):"Bromeas? Saqué a Rin Tin Tin a cagar"

Lo mejor: Tim Roth y la aportación de Robert Rodriguez

Lo peor: la absurda historia inicial

Dogville (2003)

2009-03-03T10:54:00.004+01:00

Grace, una joven fugitiva que huye de unos gansters, llega un dia cualquiera a un pueblo perdido de las Montañas Rocosas, en Colorado. Es la época de la Gran Depresion de EEUU y un clima de desconfianza y rareza invade todo. El encuentro con Tom Edison hará que su aparicion en un sitio tan remoto pueda ser "asimilada" de una manera un tanto peculiar: deberá ayudar a sus habitantes en tareas diarias a cambio de hospitalidad y protección. Sin embargo, poco a poco las confianzas y el abuso de poder harán que el precio por su estancia sea cada vez mas caro.

Lars Von Trier nos regala esta increible joya que, muy a mi pesar, no es de gusto generalizado debido principalmente a esa puesta en escena tan original y rompedora. Partiendo del Movimiento Dogma 95 (al que no llega a pertenecer en su totalidad), la historia que vemos en pantalla es casi teatralizada: un gran escenario presentado por un narrador (como si fuera un cuento-fábula), en el que se han pintado con lineas blancas, a modo de tiza, los espacios correspondientes a las casas y lugares del pueblo, incluyendo ademas el nombre de sus habitantes. No existen paredes físicas así que, con un solo golpe de cámara, podemos ver varias acciones al mismo tiempo, con lo que se consigue transmitir mayor informacion al espectador. Y en realidad, es éste quien completa los vacíos visuales (tejados, puertas, etc) en su mente, a modo de juego infantil de patio de recreo.

A medida que nos vamos metiendo en la película, nos damos cuenta de que Dogville no necesita de elementos físicos porque esencialmente es un tratado sobre las relaciones humanas. En un lugar tan remotamente aislado, se crea una burbuja de doble moral en la que es muy dificil entrar pero tambien muy dificil salir. La ausencia de "pastor" espiritual hace que se afiance en sus propias reglas, olvidando la bondad, no sabiendo lo que es recibir a cambio de nada, y volviendose egoista.

Desconfiados y miedosos, sus habitantes desarrollan facilmente la envidia, que casi les obliga a hacer cosas extrañas. Lo curioso (y triste) es que básicamente son victimas de su propio entorno y esto hace que sea complicado juzgarles, con lo que la sensacion de impotencia se hace cada vez mayor.

Pelicula MUY recomendable de la se puede hacer muchas lecturas, teniendo en cuenta que el propio Dogville bien podría ser un retrato crudo y minimalista de la humanidad, que vive en una espiral oscura, asfixiante y subjetiva, de la que no sabe salir cuando llega el momento de aceptar cambios y analizarse a si misma.
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Citas:

"Todos tenemos derecho a disfrutar de la vida"
"Los perros se guian por su instinto. ¿Por qué no íbamos a perdonarlos?" (Grace)

Lo mejor: la dura pero fascinante reflexion que plantea

Lo peor: que la arriesgada puesta en escena sea motivo de rechazo de muchos

El Talento de Mr Ripley (The Talented Mr Ripley) - (1999)

2009-02-26T18:54:00.005+01:00

Nueva York, años 50. Tom Ripley es un joven afinador de pianos al que la vida le da un giro cuando un importante millonario le propone un importante reto: viajar hasta Italia y conseguir que su alocado hijo siente la cabeza y vuelva a casa para ocuparse del negocio familiar. Movido por la necesidad económica y quizá para dar un sentido a su monótona vida, Tom cruza el charco. Observador, callado e inteligente, rápidamente empieza a descubrir los placeres de una vida relajada que jamás habia tenido.

Interesante ejercicio visual de Anthony Minghella, adaptación de la novela "A pleno sol" de Patricia Highsmith. Con una trama bien construida, los personajes interactuan correctamente a lo largo de la película, si bien todo gira en torno al par protagonista: Tom Ripley y Dickie Greenleaf. Cabe destacar que ambos quedan definidos en diferentes tiempos. Es decir, que desde el principio sabemos como es Dickie, el rico hijo de papá, caprichoso e inconstante, amante de la buena vida, que puede permitirse el lujo de renegar de su familia y poder estar a miles de kilometros de casa viviendo a todo tren. Sin embargo, poco sabemos de Tom al comienzo y, a medida que nos vamos adentrando en la historia, empezamos a descubrir su personalidad mas a fondo, sus anhelos y en general, "su talento".

La película cuenta además con una ambientacion estupenda, tanto espacial (Roma, San Remo, Venecia) como temporal (vestuario, música, etc bien conseguidos), que hará las delicias de aquellos que hayan estado en Italia.

No es magistral ni un peliculón, pero es entretenida y engancha. Recomendable.

Lo Mejor: una historia bien contruida con un Jude Law que no defrauda

Lo Peor: le sobran algunos minutos

No es pais para viejas (In the land of milk and money) - (2004)

2009-02-22T12:42:00.009+01:00

La Brand Corporation es una poderosa empresa que ha conseguido crear, mediante manipulacion genética, una nueva raza de vacas capaces de dar mayores cantidades de leche. Cegados por la ambicion del dinero rápido, lanzan sus productos lácteos al mercado sin comprobar los posibles efectos secundarios en humanos.

Anodina y, hasta cierto punto, esperpéntica película de Susan Emshwiller que puede sobrepasar los límites de la paciencia de más de uno. Con una estética propia de película independiente, un guión con intenciones pero flojo, malas interpretaciones y situaciones que rozan lo kafkiano, hay que reconocer que quizá este tipo de humor sea fuente de inspiracion de algun iluminado vanguardista. Y si bien se le puede dar un voto de confianza con ese comienzo tan original, a partir del minuto 17 descubrimos que definitivamente podría considerarse como un comic en pantalla grande.

Sólo recomendable para amantes de lo extraño y Serie B que puedan estar sentados durante 90 minutos mientras contemplan cómo cierto ideal estadounidense se va desmoronando paulatinamente.

Lo mejor: la cara de Janice Davies

Lo peor: la traducción del título puede llevar a engaño

Loca Evasion (The Sugarland Express) - (1974)

2009-02-17T16:55:00.002+01:00

Lou Jean hace un viaje hasta un correccional de Texas con una idea muy clara: rescatar a su marido y juntos recorrer el estado hasta Sugarland, donde su pequeño Langston está siendo atendido por una familia de adopcion. Los problemas surgen cuando por culpa de un malentendido consiguen que la policia se entere de la huida y les sigan a cada paso que dan.

Floja historia basada en hechos reales que empieza con buena intencion, pero que va perdiendo fuelle conforme avanza el metraje. Si a esto le añadimos un doblaje mas bien normalito con unas actuaciones justitas, tendremos un producto perfecto para la sobremesa del sábado.

Despues del éxito obtenido con "El Diablo sobre ruedas" (1971), Spielberg decidió atreverse con una road-movie simple, sin apenas tension y con la que queda demostrado que ningun director es perfecto. Afortunadamente, este batacazo le dió pie para meterse de lleno en su siguiente producto estrella: "Tiburón" (1975).

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Cita:

"No se puede huir de un huracán" - (Lou Jean)

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Lo mejor: la pareja de viejecitos del coche azul
Lo peor: ver de nuevo esas persecuciones cutres de coches de policia que terminan derrapando de mala manera.

Abierto hasta el amanecer (From dusk till dawn) - (1995)

2009-02-16T10:53:00.007+01:00

Seth y Richard son, ademas de hermanos, unos delincuentes muy peligrosos en EEUU que estan siendo buscados por el FBI. En su huida hacia Mexico toman a la familia Fuller como rehenes, con quienes compartirán viaje hasta "La Teta Enroscada", un curioso bar de carretera que incluye mas de una sorpresa.
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Entretenida película de acción con sello de Tarantino en la que claramente diferenciamos dos partes. Asi, empieza con una buena sucesion de dialogos y frases groseras en las que el espectador disfruta de su frescura y su asombrosa brutalidad. Y despues, nos encontramos con una especie de fiesta salvaje en la que una insignificante gota de sangre puede despertar los instintos asesinos de más de uno. Sobre gustos no hay nada escrito, pero en mi caso, prefiero sin duda la primera parte, mas sosegada y calculada.

En todo caso, es una película que se deja ver, aunque es posible que no cuente con el favoritismo de todos (debido principalmente a ese giro inesperado de trama y temática), pero que es recomendable para rellenar nuestro bagaje cinematográfico.

Lo mejor: la primera parte de la película y la BSO (fantástica esa "After Dark" de Tito & Tarantula!)

Lo peor: lo que viene tras la aparicion de Satanico Pandemonium...

Revolutionary Road (2008)

2009-02-09T23:57:00.003+01:00

Frank y April son una joven pareja que vive en un barrio residencial de una ciudad cualquiera de EEUU. Es el año 1955 y entonces el ideal de vida perfecta es tener una maravillosa casa, con niños, donde todo es paz y armonia. Sin embargo, las apariencias engañan y ellos se sienten mediocres, fracasados e igual de vacios que los demas. Por eso, cuando April empieza a actuar para salvar lo que en su dia era un bonito proyecto, surgen los enfrentamientos y las dudas, algo que les llevará a cambiar sus vidas para siempre.

Tras leer el argumento y saber que Sam Mendes está detrás de este título, la primera idea que se nos viene a la cabeza es la magnifica "American Beauty". Sin embargo, desde los primeros minutos nos damos cuenta de que cuando en aquella la ironía y el dardo salpicaban hasta al apuntador, en ésta hay una puesta en escena potente, con dolorosos tintes de realidad manejados con maestria por sus dos actores protagonistas.

¿Es esta la vida que debería llevar? ¿Por qué tengo que trabajar en algo que no me gusta para que mi casa y mis hijos puedan tener una vida perfecta? ¿Por qué atrae tanto la comodidad de la rutina diaria? ¿Realmente quiero a mi pareja? ¿Soy feliz?. Preguntas todas ellas que aparecen en la película varias veces, para reflexionar sobre las posibles respuestas. Tanto Frank como April detestan su vida "impuesta" por una sociedad del bienestar, pero parece que dejarlo todo por vivir un sueño es algo complicado en todos los sentidos: no viene bien economicamente hablando, es algo incierto y ademas no les parece bien a los "amigos" del lugar. Hablando de amigos, ¿se puede llamar así a esas personas que tienen miedo de que consigas algo "fuera de lo normal" y diferente a lo de los demas?

Las interpretaciones de DiCaprio y Winslet son realmente buenas (especialmente la de ella), y aparte de un doblaje decente, la escena del final puede resumir sin ningun tipo de duda el modus operandi de un habitante de barrio residencial... muy fuerte.

Pelicula recomendable, aunque hay que estar muy despierto para no dejar escapar el tremendo mensaje de la misma.

Lo mejor: la reflexion que plantea

Lo peor: que no es American Beauty

Amor a quemarropa (True Romance) - (1993)

2009-02-04T18:29:00.003+01:00

Clarence Worley conoce a la joven Alabama en una sala de cine, y de este fortuito encuentro surge una intensisima relacion amorosa que les llevará a recorrer el pais mientras son perseguidos por unos peligrosos traficantes de drogas.

Con un guión de Tarantino y bajo la direccion de Tony Scott, tenemos una película que quizá promete mucho, pero a la que le falta algo. Quizá sea que la banda sonora no pega casi nada con lo que se ve, o quizá que el director modificó la parte final de la historia original. En todo caso, uno termina de verla con la sensación de que en global se ha desaprovechado una oportunidad tremenda de consagrar esta pelicula en su género.

No podemos negar que es un buen guión, que es divertida, violenta, algo romantica, y que ademas contiene escenas estupendas, como esa disertación sobre el origen de los Sicilianos (un clásico!!), o los sentimientos que genera matar a alguien. Además, ese halo de Elvis que flota durante el metraje es algo que el espectador valorará con creces.

Los actores hacen un buen papel (quizá la mejor parte sea la de Dennis Hopper y Christopher Walken) y en ella tenemos el gusto de contar con un fantástico reparto de secundarios (Brad Pitt, Michael Rappaport, James Gandolfini, Gary Oldman, Samuel L. Jackson...). Pero teniendo en cuenta el final de la historia, me pregunto qué hubiera pasado si Quentin Tarantino hubiera tenido el dinero suficiente para dirigirla en su momento.

Citas:

"Sabe? Los sicilianos son grandes embusteros, los mejores del mundo. Yo soy siciliano. Mi padre era el campeón del mundo de los embusteros sicilianos. Al crecer con él, aprendí cómo hacerlo. Hay 17 cosas distintas que uno puede hacer cuando miente; quien quiera descubrirle, tendrá que averiguar las 17 formas. La mujer tiene 20, el hombre 17, pero si las conoces como conoces tu propia cara, puedes mandar todos los detectores de mentiras al infierno." // "Sicilians are great liars. The best in the world. I'm Sicilian. My father was the world heavy-weight champion of Sicilian liars. From growing up with him I learned the pantomime. There are seventeen different things a guy can do when he lies to give himself away. A guy's got seventeen pantomimes. A woman's got twenty, but a guy's got seventeen... but, if you know them, like you know your own face, they beat lie detectors all to hell" (Coccotti)

"Usted es siciliano, eh? (...) Sabe? Yo leo mucho, sobre todo cosas ocurridas en la historia. Para mi es algo fascinante. Y hay un hecho que no se si usted conoce: los sicilianos descienden de negros. (...) Bueno, es un hecho, sí, verá, los sicilianos tienen sangre negra bombeando en sus corazones y si usted, si usted no me cree, documéntese. Hace cientos y cientos de años, los Moros conquistaron Sicilia, y los Moros son negros. Verá, por aquel entonces los Sicilianos eran como los "espaguetti" del norte de Italia: tenían el pelo rubio y los ojos azules. Sin embargo, los Moros invadieron la isla y cambiaron todo el pais. Se aparearon tanto con las mujeres sicilianas que cambiaron la linea sanguinea para siempre. Por eso, el pelo rubio y los ojos azules se convirtieron en pelo negro y piel oscura. Sabe? Me resulta absolutamente asombroso pensar que hoy en dia, cientos de años despues, los sicilianos todavia llevan esos genes negros. Le aseguro, (...) no, en serio, estoy citando la historia, está escrito, es un hecho, estoy citando la historia, en serio, (...) sus antepasados son negros. (...) Sí, y su tatara tatara tatarabuela se folló a un negro y tuvo un hijo mulato. En serio. Es un hecho real. Digame, cree que miento? (...) Porque usted es medio berenjena. Y él, y él..." // "You're Sicilian, huh? (...) Ya know, I read a lot. Especially about things... about history. I find that shit fascinating. Here's a fact I don't know whether you know or not. Sicilians were spawned by niggers (...) It's a fact. Yeah. You see, uh, Sicilians have, uh, black blood pumpin' through their hearts. Hey, no, if eh, if eh, if you don't believe me, uh, you can look it up. Hundreds and hundreds of years ago, uh, you see, uh, the Moors conquered Sicily. And the Moors are niggers. So you see, way back then, uh, Sicilians were like, uh, wops from Northern Italy. Ah, they all had blonde hair and blue eyes, but, uh, well, then the Moors moved in there, and uh, well, they changed the whole country. They did so much fuckin' with Sicilian women, huh? That they changed the whole bloodline forever. That's why blonde hair and blue eyes became black hair and dark skin. You know, it's absolutely amazing to me to think that to this day, hundreds of years later, that, uh, that Sicilians still carry that nigger gene. Now this... (...) No, I'm, no, I'm quoting... history. It's written. It's a fact, it's written. Your ancestors are niggers. Uh-huh. Hey. Yeah. And, and your great-great-great-great grandmother fucked a nigger, ho, ho, yeah, and she had a half-nigger kid... now, if that's a fact, tell me, am I lying? 'Cause you, you're part eggplant." (Clifford Worley)

Lo Mejor: un guión agil y una historia entretenida

Lo peor: la BSO

La Duda (Doubt) - (2008)

2009-02-03T17:50:00.010+01:00

En 1964, un año despues del asesinato de Kennedy, la parroquia neoyorquina de San Nicolas está siendo testigo de los avances que está dando la sociedad nacional en todos los niveles. Es por ello que el Padre Flynn quiere integrar y adaptar algunas costumbres al curriculum del colegio. Pero en su empeño por dar aire fresco a la comunidad choca con la Hermana Aloysius, directora del centro, quien se desvive por mantener la moralidad y la decencia de sus alumnos por encima de todo. Cuando la Hermana James le comenta a su superiora que el Padre Flynn "parece tener una estrecha relacion" con el primer alumno negro admitido, ésta - sin mas pruebas que su experiencia y su certeza moral - comenzará una dura lucha contra el sacerdote, llegando incluso a amenazarle con la expulsión del centro.

Intensa y entretenida película que nos plantea no una sino varias dudas y todas ellas con un denominador común: la moralidad propia y de los demás (¿Es esa persona decente? ¿Cuáles son sus intenciones reales?...). Además analiza la naturaleza misma de la duda: cómo de repente se empiezan a generar esas sospechas e incertidumbres con respecto a alguien o algo y cómo se puede llegar a envenenar todo de mala manera, con o sin chismorreos, y sin tener mas armas que la convicción personal.

Con un sólido guión teatral, la película cuenta con grandes interpretaciones, destacando por supuesto la de Meryl Streep, que sencillamente lo borda. Creo que si no le dan el Oscar esta vez, será por su etiqueta de "eterna nominada, nunca ganadora", toda una injusticia, porque la actriz se mete tanto en su papel que sólo con mirarla puedes sentir una especie de intranquilidad maldita.

La película no va a solucionar las sospechas en ningun momento, es mas, deja abierta la puerta a la interpretacion de los hechos, y cada uno creerá lo que buenamente quiera basandose en lo que ha visto. Y aún así, siempre nos quedará "la duda".

Citas:

"La duda puede ser un vínculo poderoso y auténtico igual que la certeza" (Padre Flynn)

"Todas las salidas fáciles de hoy, tendrán sus consecuencias mañana" (Hermana Aloysius)

"Sí, las gatas cazan mejor" (Hermana Aloysius)

"Aunque usted sienta la certeza, es una emocion, no un hecho" (Padre Flynn)

Lo mejor: las interpretaciones de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams

Lo peor: que con tanta duda, se pueda interpretar de mala manera

Siete almas (Seven Pounds) - (2008)

2009-01-28T23:53:00.003+01:00

Ben Thomas es un hombre atormentado que, tras haber cometido muchos errores durante su vida, decide poner fin a sus males y redimir su angustia ayudando a 7 desconocidos que realmente se lo merezcan. Sin embargo, todo parece complicarse cuando conoce a Emily, una joven con insuficiencia cardiaca de la cual se enamora.

"Siete almas, siete extraños, un secreto". Así nos presentan este extraño melodrama en el trailer. Empieza la película y ya empezamos a intuir lo que puede pasar al final. Y durante los siguientes minutos intentamos enderezar este guión tramposo candidato a ser emitido en la sobremesa del sabado por la tarde.

La idea de la redención no es una novedad en la gran pantalla y creo que en cierta medida lo hemos considerado como algo heróico y emotivo, siempre por una causa tremendisima. En esos casos, lo fundamental es saber construir un buen climax para que en el momento clave la catarsis sea positiva a pesar del dolor que implica. El problema que se nos presenta en este caso es que no tenemos una base consistente para aguantar el metraje: movimientos de cámara, flashbacks, y sobre todo, demasiada lentitud en algunas escenas. Es mas, cuando llega el momento romántico se hace un tanto insufrible.

Se echa en falta mayor profundizacion en el resto de secundarios (que a priori son igual de importantes que la protagonista) y mayor ritmo. Eso sí, la carga emotiva de los 15 últimos minutos cumplen su objetivo dignamente.

Tanto interpretaciones como doblaje parecen buenos. Muchos han criticado la cara de angustia de Will Smith, pero no olvidemos que es un papel dramático - así que mejor quitarse la imagen de "Principe de Bel-Air" de la cabeza -.

Lo mejor: demuestra al espectador que se puede ayudar a los demás de otra manera.

Lo peor: sólo recomendable para adictos al kleenex y al sentimentalismo.

Los Cronocrimenes (2007)

2009-01-27T20:26:00.004+01:00

Aquella iba a ser una tarde tranquila para Hector hasta que, a traves de sus prismáticos, observa a una chica guapisima que empieza a desnudarse entre los matorrales del bosque colindante. Motivado por la curiosidad se acerca a la zona, pero entonces es atacado por un extraño con gabardina y una venda rosada en la cara. Viendo el peligro de la situacion, sale huyendo en busca de ayuda y se encontrará así con un edificio en el que un joven científico le permitirá vivir una compleja experiencia en la que encontrarse consigo mismo será el menor de sus males.

He aqui el ejemplo perfecto de que no hace falta un presupuesto potentísimo para conseguir un buen resultado. La clave, obviamente, está en la idea de la mente pensante, en este caso, Nacho Vigalondo. Ésta es su ópera prima y sinceramente tengo que reconocer que ha sido toda una sorpresa, ya que la ciencia ficción es algo casi inexistente en el panorama nacional.

No sé si el título fue una buena opcion (a primera vista no me atrae en absoluto), aunque aquí lo que funciona de maravilla es el boca a boca. Me la recomendaron con mucho acierto, asi que ahora es mi turno de compartir impresiones.

Durante los casi 90 minutos que dura no vamos a encontrar una gran puesta en escena, ni estupendisimas interpretaciones, ni tan siquiera una calidad de imagen tremendisima. De hecho, lo que parece es una peli rodada por amiguetes para deleite de los mismos. Pero aqui los detalles superfluos no importan. Es la idea la que engancha, asi que ¿qué mas dá si vemos un tipo vestido de gabardina cutre con unas tijeras de cortar papel en mano?.

Es cierto que la idea de los viajes en el tiempo no es espectacularmente nueva (¿quien no ha visto "Regreso al Futuro"?), pero sí el hecho de jugar con el protagonista (y con el espectador) para arrastrarle a que cumpla lo que tiene que pasar. Esta película necesitaría un segundo visionado mientras se dibujan lineas temporales y se analiza lo que está pasando tranquilamente. Es entonces cuando comprendemos hasta dónde se puede llegar como director novel.

La película fue premiada en el Festival de Austin, Texas, y ya se ha confirmado que habrá remake por parte de David Cronenberg. Me pregunto si éste tambien hará el papel de científico.

Lo mejor: poder ver ciencia ficcion marca de la casa y con un buen guion.

Lo peor: que haya demasiados prejuicios entorno a ella.

[REC] - (2007)

2009-01-27T13:46:00.005+01:00

Ángela es la encargada de mostrar al público cómo trabajan diversos colectivos durante la noche. En esta ocasión, acompaña a un grupo de bomberos, siempre con la esperanza de poder vivir un aviso de incendio u otra situación de emergencia en cualquier momento. Todo está demasiado tranquilo, hasta que por fin se recibe una llamada: una anciana está encerrada en su piso mientras grita desesperadamente. Los bomberos abren la puerta y ante su horror descubrirán que la mujer está desnuda y completamente ensangrentada. Empieza entonces una agitada carrera física y mental por encontrar respuestas ante lo sucedido.

Hacía tiempo que no veía una película de miedo, aunque me temo que esto precisamente no es lo que me ha producido (a lo mejor es que necesitaba una pantalla mas grande y no la de mi televisor). Mas bien tendría que catalogarla como "peli de sustos", que se basan básicamente en cambios de plano (de repente todo oscuro, de repente un careto maltrecho) y de sonido (no se oye nada y haaale bocinazo).

No es algo original presentar la historia como un falso documental o un falso reportaje (en este caso, del estilo "Callejeros" o "Madrid Directo"), pero quizá en el ámbito nacional si puede suponer un toque de novedad que muchos agradaceden y otros aborrecen hasta el infinito, sobre todo si se tiene un estómago delicado y si se marea con facilidad. Y es que en todo momento la imagen que tenemos es la de una cámara en movimiento con todo lo que ello implica: desenfoques, mal sonido, mala calidad de colores, etc etc. Todo muy buscado para dar mayor realismo.

Entiendo que la película haya sido un éxito en taquilla, especialmente entre el público mas joven y menos exigente: porque hay sustillos, porque "mola" la historia y porque de repente todo el mundo se vuelve loco. El final es muy predecible, pero ¿qué mas da si tambien hay gritos de por medio?

Llegamos ahora al momento de hablar de los gritos, especialmente los de la periodista. No sé si me ha pillado de mala manera, pero llega un punto en el que se hacen francamente insoportables e incluso histéricos. Tambien podrían ser hasta maleducados: si se está grabando una secuencia a escondidas, lo último que queremos es oir a una periodista preguntar "que pasa? que pasa? que pasa??????" todo el rato... vamos, muy profesional por su parte. Igual de profesional que un policía o un bombero que de repente olvidan la templanza que exige su trabajo y se convierten en un manojo de nervios, contagiando así a los demás de intranquilidad y desconfianza.

La pelicula se deja ver, incluso entretiene durante sus 75 minutos, pero no es ni por asomo el bombazo que nos han vendido durante meses por todos los medios de comunicación. En mi caso, esperaba algo mas, o mejores dialogos, quizá no tantas casualidades (algunas realmente irrisorias). A lo mejor es que me hago mayor y me hago demasiado exigente. O a lo mejor es que no se le puede pedir más a un género que cada vez ofrece menos originalidad y mas sensacion de deja vú.

Lo mejor: es la primera de su estilo en el cine Español

Lo peor: los gritos de la periodista, la metamorfosis instantánea de la niña en el momento adecuado

39 Escalones (The 39 Steps) - (1935)

2009-01-26T01:35:00.007+01:00

Richard Hannay es un canadiense afincado en Londres al que la casualidad quiere que, durante un espectáculo teatral, conozca a Annabella, una agente secreto con una importante mision: detener a otro espía para que no transmita una tremenda información que pondría en peligro la seguridad nacional. La noche que Annabella duerme en su casa, ésta es asesinada, y Richard se verá envuelto en una complicada trama en la que será el culpable de este asesinato. Buscado por otros espias y con Scotland Yard siguiendole la pista, huye hacia tierras escocesas en busca de ayuda y respuestas, en especial todo lo relacionado con los "39 escalones".

Fantástica película del maestro Hitchcock en la que la intriga y el supense son compañeros de visionado durante los 80 minutos de la misma. El doblaje no es una maravilla, incluso hay sorpresas lingüísticas (supongo que por desconocimiento de ciertas expresiones en aquella época), pero la actuacion de los actores es francamente decente. A pesar del B/N, se puede disfrutar de algunos paisajes escoceses (siempre tan impresionantes).

Lo mejor: el (improvisado) discurso político del protagonista ante la asamblea de votantes

Lo peor: ver cierto paralelismo hacia "Con la muerte en los talones"

Shoot'em up (En el punto de mira) - (2007)

2009-01-26T01:21:00.002+01:00

Smith es un misterioso pistolero que casualmente se ve envuelto en una extraña trama mafiosa al rescatar a una mujer y a su bebé de una muerte segura. Al morir ésta, deberá hacerse cargo del pequeño mientras intenta averiguar el motivo por el que "los malos" le buscan, contando ademas con la ayuda de una prostituta conocida.

Bodrio lleno de disparos y acción gratuíta que hará las delicias de los menos exigentes y consumirá en la miseria a los espectadores que esperaban otra cosa de la misma. Dialogos rancios, saltos imposibles, acción matrixera, casualidades exageradamente casuales... hacen de ésta un conjunto de 90 minutos realmente infumable. Aburre y además se hace demasiado pufo fantástico.

Lo mejor: poder escuchar Nirvana en la BSO

Lo peor: todo, todo lo demás...

Noche en la Tierra (Night on Earth) - (1991)

2009-01-19T16:30:00.004+01:00

Cinco relojes de pared sirven para presentarnos cinco historias que ocurren simultáneamente en cinco ciudades diferentes, todas ellas con un mismo denominador común: sus personajes se encuentran dentro de un taxi y todos ellos compartirán sus inquietudes y sentimientos con un desconocido. Desde Los Angeles a Helsinki, pasando por Nueva York, Roma y Paris, el espectador se adentra en el oscuro panorama de la gran ciudad, descubriendo esos latigazos de soledad que tanto nos angustian y rodean.

Estupendo trabajo de Jim Jarmusch que es capaz de demostrarnos lo mejor de sí mismo en cinco escenarios distantes pero muy parecidos. Cada uno de ellos, rodado en su idioma, pero... ¿qué es una lengua sino un medio de expresar los sentimientos, que a fin de cuentas no dejan de ser algo universal? La grandeza de la película está básicamente en demostrarnos que a pesar de las apariencias, todos nos parecemos mucho mas de lo que creemos, y que todos nos sentimos solos alguna vez y a todos nos angustian las cosas de la misma manera.

Como nota personal, es la segunda película que veo de este director (la primera fue "Flores Rotas") y realmente me ha impresionado. Película muy recomendable.

Lo mejor: el episodio de Benigni

Lo peor: no verla en V.O. puede destrozar su esencia

Tape (La Cinta) - (2001)

2009-01-19T14:18:00.006+01:00

John es un joven director que por fin va a presentar su ópera prima en el festival de cine de Lansing, Michigan. La noche antes del estreno, coincide con su viejo amigo Vince, que tambien ha ido a la localidad para apoyarle. Pero la visita que le hará a su habitación se convertirá en un viaje de regresion al pasado adolescente en el que los secretos saldrán a la luz para mortificar a sus protagonistas.

Con un argumento y un reparto en principio interesante, tenemos ante nuestros ojos un ejercicio complicado que viene de la mano de Richard Linklater. Su puesta en escena es casi teatral, ya que durante los 90 minutos de metraje la historia se desarrolla por completo en la misma habitacion. Si a esto le añadimos unos dialogos poco ágiles y a veces farragosos conseguiremos asustar y alejar a mas de un espectador. De hecho, hay que hacer un verdadero esfuerzo por continuar su visionado mas allá de los 15 primeros minutos. Por esta razón, aparecen cientos de malas criticas sobre la película... muchas de ellas quizá por no haber llegado hasta el final, que es cuando realmente valoramos el esfuerzo narrativo del autor.

Lo mejor: la satisfacción de poder llegar estoicamente hasta el final

Lo peor: movimientos de cámara que marean, diálogos poco agraciados

Bolt (2008)

2009-01-15T17:00:00.005+01:00

Bolt es un perro con superpoderes que, junto con su amiga Penny, debe luchar contra el Dr. Calico y su malvado plan de dominar el mundo. Al menos, esto es lo que ocurre delante de las cámaras. Sin embargo, un dia por error es enviado a la costa Oeste del pais, y desde alli empezará un largo camino de regreso a Hollywood donde tendrá que enfrentarse a la dura realidad de la vida y sobretodo, enfrentarse a sí mismo aceptando que es "uno mas". En su camino de regreso a casa contará con la ayuda de Mittens, una gata callejera, y Rhino, un hamster adicto a su serie de TV.

Pelicula de animacion de Disney destinada al ambito familiar. Desde el mas pequeño al mas grande pueden disfrutar de esta simpática "road movie", donde queda demostrado que no hace falta tener superpoderes para ser un auténtico héroe. Bolt es un perro noble que se hace querer y eso es un ingrediente para conseguir el éxito de público.

El doblaje es bastante bueno (no hay ninguna voz que destroce los tímpanos como en aquella otra de Disney "Dinosaurio"...) y los graficos son estupendos. No es un gran peliculón, pero ya era hora de tener un buen resultado de la factoría del ratón Mickey.

Lo mejor: el ritmo, especialmente al principio

Lo peor: un guión un tanto infantil - se echan en falta mejores y mas elaborados diálogos

Quemar despues de leer (2008)

2009-01-15T13:14:00.004+01:00

Tras un desafortunado encuentro con sus jefes, Osbourne Cox, decide dejar la CIA y dedicarse a algo más creativo: escribir sus memorias. Sin embargo, una serie de despistes dará lugar a que su obra llegue a manos de los encargados de un gimnasio. Éstos, sin saber bien qué es lo que tienen en su poder, deciden chantajear a su autor a cambio de una interesante cantidad de dinero.

Interesante obra de los Coen que nos recuerda irremediablemente al estilo usado en "El Gran Lebowsky". Equívocos, situaciones absurdas e idiotas, muchos idiotas salpicando la trama.

No es una de sus mejores obras, pero sí que tiene buenas interpretaciones, especialmente las de John Malkovich y Brad Pitt. Este último consigue llegar al espectador hasta límites insospechados, con un personaje inocente, básico pero en el fondo tierno (y se disfruta aún mas si se ve en V.O.)
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Lo mejor: los actores y la estructura de la película

Lo peor: un final seco y una trama que a veces se lía demasiado ella sola...

Patinazo a la Gloria (Blades of Glory) (2007)

2009-01-13T23:44:00.003+01:00

Tras la expulsión sufrida durante unos Juegos Olimpicos de Invierno, Chazz Michael Michaels y Jimmy MacElroy, dos antiguas estrellas del patinaje, se convertiran en la primera pareja de hombres que pisa el hielo para evitar la sanción impuesta y así volver a patinar en una competicion de nuevo. .

Nos encontramos ante una comedia simplona y casi sin gracia cuyo mayor aliciente consiste en ver escenas de patinaje. Los dialogos no provocan ni una pequeña sonrisa, hay muchos estereotipos en los "envidiosos" competidores y la trama es bastante predecible. Las persecuciones son nefastas y desde luego, el final es cuanto menos surrealista.

Dicen los entendidos que la traducción ha mermado la agilidad y la gracia de la película. Esperemos que sea ese el motivo por el cual he pasado 90 minutos de intranquilidad y hastío. Quizá esto sea sólo para seguidores e incondicionales de Will Ferrell, entre los que queda claro que no me encuentro.

Lo mejor: alguna cancion de la BSO

Lo peor: recomendada sólo para una minoría

No sos vos, soy yo (2004)

2009-01-12T23:52:00.003+01:00

Justo unos minutos antes de volar hacia Miami, Javier recibe una llamada de su novia en la que le dice que su relacion ya no tiene sentido y que ha conocido a otro en EEUU. Desencandado y desorientado, sin trabajo ya en el hospital y sin casa, intenta rehacer su vida por medio de su psicoanalista, sus amigos y su perro.

Curiosa "tragi-comedia" argentina en la que se nos presenta una historia con la que es fácil identificarse de alguna manera, porque todos nos hemos visto en algo así, es decir, con la sensacion de estar fuera de juego ante una situacion totalmente inesperada. "No sos vos, soy yo" (o "no eres tu, soy yo") es la típica excusa que se usa cuando se quiere dejar a alguien, cuando se intenta suavizar el mal trago de una ruptura...

Lo mejor: humor inteligente y cercano

Lo peor: a veces se echa en falta una mejor vocalizacion

Bienvenidos al Norte (Bienvenue chez les Ch'tis) (2008)

2009-01-12T21:01:00.003+01:00

Cuando a Phillippe Abrams le destinan "castigado" a Bergues, el mundo se le viene encima. Demasiados tópicos norteños se le vienen a la cabeza: mucha lluvia y frio, poblado de garrulos que no saben ni hablar y un ambiente teñido de patatas fritas y alcohol donde ahogar las penas por el mal clima. Sin embargo, una vez alli se dará cuenta de que los "Ch'tis" son gente encantadora con un estilo de vida muy peculiar. Pero no dirá nada a su mujer de este descubrimiento y seguirá fingiendo durante meses... hasta que ella, que sigue viviendo a 1000km al sur y movida por la compasion, decide visitar a su marido para "aliviar sus penas".

Divertida comedia francesa, éxito en taquilla tanto en Francia como en Belgica, pero que llega a nuestro país a traves del filtro de la irremediable traducción del doblaje, con lo que quizá aquí no logre un listón tan alto. En la película hay muchos juegos de palabras debido al dialecto que utilizan en Bergues, pero me temo que se perderán y se buscará un equivalente cultural (por ejemplo, un acento andaluz), con lo que no habrá tantas risas. Sería muy recomendable verla en V.O.S. (yo lo he hecho y ha sido todo un acierto)

Los actores hacen un papel bastante digno, quizá el mejor sea Dany Boon, y en general las situaciones son divertidisimas (basta fijarse en ese comienzo con la silla de ruedas para hacerse una idea del nivel), pero quizá falle un poco en los ultimos minutos de metraje, ya que baja el ritmo y pasamos a un romanticismo pasable y laso. Afortunadamente, durante los créditos del final, nos obsequian con una divertida colección de tomas falsas que harán las delicias de más de uno.

Por cierto, la película sirvió para catapultar a la localidad protagonista al estrellato y ya no puede faltar en la ruta turistica de Nord-Pas de Calais.

Cita: "Quien viene al Norte, berra (llora) dos veces: una al venir y otra al irse" (Antoine)
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Lo mejor: situaciones cómicas que aseguran la sonrisa casi continua

Lo peor: que la traducción vaya a estropear precisamente la esencia de la película

Nunca me han besado (1999)

2008-12-08T23:47:00.002+01:00

La periodista Josie Geller volverá a revivir sus años de adolescencia cuando su jefe le encarga un trabajo de investigación en su antiguo instituto. Será entonces cuando deberá enfrentarse a viejos traumas y viejos roles de la sociedad estudiantil que, a pesar de los años, no ha cambiado en absoluto.

Aunque pudiera resultar entretenida para el publico menos exigente, la película no deja de ser una comedia adolescente insulsa, floja y totalmente prescindible creada para lucimiento de su protagonista, Drew Barrimore. Durante las casi dos horas de metraje veremos todos esos roles típicos de los institutos estadounidenses: el líder guaperas, las pijas cabeza-huecas, las cheerleaders mega-guays, talentos deportivos negados para el estudio(futuros becados de grandes universidades), los empollones "losers"... Todo muy típico y familiar en el ámbito televisivo.

Lo mejor: algunas canciones de la BSO

Lo peor: demasiados tópicos, nada originales

Una casa de locos (L'auberge espagnole) - (2002)

2008-11-27T13:24:00.003+01:00

Xavier es un universitario francés cuya vida da un giro de 180º cuando un amigo de su padre le sugiere que se apunte al Programa Erasmus y complete así sus estudios en Barcelona. Será en esta ciudad donde comparta piso con otros Erasmus, donde sabrá lo que es estar lejos de casa, donde despertará como persona y donde comprenderá que la vida tiene otros puntos de vista cuando se mira con el cristal adecuado..

Entretenida comedia francesa en la que volveremos sin duda a nuestra epoca dorada universitaria, cuando habia que compartir piso con otros estudiantes, cuando tu vida dejaba de ser tuya y los demás opinaban sobre ella, cuando el no-orden reinaba en el piso de turno, y cuando hay que ser muy fuerte con tu pareja para no dejarse envolver por la atmósfera de libertad que se respira en el ambiente.

Lo mejor: los temas que trata no dejan moralina

Lo peor: que el doblaje hace que pierda su gracia - mejor verla en V.O.

Ed Wood (1994)

2008-10-12T12:40:00.008+02:00

Ed es un joven director de cine con muchas ganas de triunfar. El problema es que tiene todos los elementos en su contra: no hay dinero, tampoco buenos actores, y ni siquiera sus guiones, rarezas fetichistas e ideas son los adecuados para conseguir un exito en taquilla. Sin embargo, esto no será impedimento para seguir en su camino hacia la gloria y fama.

Aqui tenemos, sin duda, la mejor película de Tim Burton. Un ejercicio visual magnificamente cuidado en el que descubriremos la biografia mas delirante que jamas se le ha hecho a una persona. En otras producciones el protagonista sale enaltecido, pero aquí parece que descubrimos las miserias del director en una especia de lucha entre realismo e ironia, todo ello tratado desde un punto de vista cariñoso y afectivo.

Burton no quiere ridiculizar a Ed Wood, sino mostrarlo tal y como era, con sus manias, sus rarezas y su incesable lucha por plasmar sus ideas en el celuloide. Ademas, descubriremos su particular vision del cine, en la que cualquiera puede ser actor, y en la que parece que el fin justifica los medios. Cuando la presion aumenta, el ingenio se agudiza y si hace falta convertirse en Baptista para conseguir productores, pues adelante. Ademas, la perfeccion no existe, y nunca quiere repetir tomas "porque asi son mas realistas" y le da igual alternar escenas de dia y noche en el mismo plano "porque la gente no se fija en eso".

Al terminar los 120 minutos rodados en blanco y negro, tenemos una sensacion rara por dentro y nos damos cuenta de que el personaje de Johnny Depp (que hace un papel estupendo), puede que sea "el peor director de cine de la historia", pero como todos, tenía ilusiones y quería sacar su sueño adelante. Era un visionario, con un gusto fetichista por el travestismo, pero en el fondo nos cae bien. Porque es tan cutre, imperfecto y alocado como lo podríamos ser nosotros. Y eso, es algo que siempre valoramos.

Citas:

"Merece la pena luchar por los propios sueños. Por qué pasarse la vida realizando los sueños de otro?" /// "Ed, visions are worth fighting for. Why spend your life making someone else's dreams?" (Orson Welles)
"A positivar!!!" /// "Print it!!!" (Ed Wood)
"Hogar? Yo no tengo hogar! Perseguido, despreciado, viviendo como un animal,... la jungla es mi hogar! Pero yo demostrare al mundo que puedo ser su amo. Yo perfeccionaré mi propia raza humana, la raza de superhombres atomicos que van a conquistar el mundo!" /// "Home? I have no home! Hunted, despised, living like an animal.. the jungle is my home! But I shall show the world that I can be its master! I shall perfect my own race of people, a race of atomic supermen that will conquer the world!" (Bela Lugosi)
"Temed. Temed. Temed todos al viejo dragon verde que se sienta a menudo a vuestra puerta. Come bebés, rabitos de perro blanco y gusanos gorditos. Cuidado, tened cuidado, cuidado. [Espera!] Manejo las cuerdas!! Manejo las cuerdas!!!" /// "Beware. Beware. Beware of the big, green dragon that sits on your doorstep. He eats little boys, puppy dog tails, and big fat snails. Beware. Take care. Beware. [Wait!] Pull the string! Pull the string!" (Bela Lugosi)

Lo mejor: el enfoque global que da Burton a la historia, la eleccion del B/N, Martin Landau, la música, la escena con Welles,... vamos, todo!

Lo peor: Que los amantes de las producciones animadas de Burton no sepan valorar la grandeza de esta película.

El tren de las 3:10 (2007)

2008-10-06T05:36:00.005+02:00

Dan Evans es un pobre ranchero endeudado que vive con su familia en las áridas tierras de Arizona. Con la esperanza de salvar sus posesiones y zanjar sus problemas económicos, decide colaborar en el traslado del peligroso forajido Ben Wade hasta Contention, donde deberá subir al tren de las 3:10 que va hasta la prision de Yuma. Sin embargo, las cosas no saldrán como estaban planeadas.

Digno, dignísimo remake del film de 1957 de Delmer Daves, con 20 minutos mas de metraje, que consigue reavivar el Western, un género que sobrevive aún a pesar de las correcciones políticas modernas y de los giros sufridos en su temática y planteamiento durante los últimos años. Los dos protagonistas hacen un buen papel, incluso Russell Crowe le da a su personaje un toque mas bruto y violento que el del original. El ambiente de tensión se respira por todos lados y se plasma en esa cuenta atrás marcada incesablemente por el reloj de turno.

Lo mejor: sin duda, los actores

Lo peor: que haya tardado tanto en llegar a nuestras pantallas.

Parque Jurasico (1993)

2008-10-06T04:47:00.006+02:00

Un viejo multimillonario consigue clonar ejemplares prehistóricos a partir de una secuencia de ADN de un mosquito que quedó atrapado en ámbar hace miles de años. Estos dinosaurios se encuentran en una isla a modo de parque de atracciones, sin embargo, dias antes de la inauguracion del mismo se producen fallos de seguridad importantes que hacen que "la vida se abra paso" a través de las alambradas.
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Sin duda, tenemos aquí uno de los referentes de la década de los 90s. Su impacto no fue sólo a nivel de taquilla, sino a nivel de merchandising mundial. Todos los estantes de jugueterías y grandes almacenes se poblaron de dinosaurios y animales prehistoricos. Su logo fue uno de los mas valorados por el publico infantil y ademas, consiguió abrir un debate sobre la clonacion y la veracidad de los datos presentados en la película. Quizá Spielberg no pensó en la trascendencia real de adaptar la novela de Crichton a la pantalla grande, porque hasta salieron galletas con forma de dinosaurio.

El momento cumbre se produce cuando vemos al T-Rex por primera vez, algo que ninguna retina puede olvidar. Por lo demas, es una adaptacion llena de efectos especiales bastante logrados y de facil visionado.

Citas:

- "No hemos reparado en gastos" (John Hammond)

- (Ian): "Dios crea a los dinosaurios. Dios destruye a los dinosaurios. Dios crea al hombre. El hombre destruye a Dios. El hombre crea a los dinosaurios”. (Ellie): "Los dinosaurios se comen al hombre. La mujer hereda la Tierra"

Lo mejor: la idea en sí, la posibilidad de ver monstruos jurásicos en plena accion.

Lo peor: la insoportable y repulsiva voz de doblaje del niño - todo un despropósito para los oídos

Todo lo demas (2003)

2008-09-29T19:42:00.007+02:00

Un joven y prometedor escritor de comedias, Jerry Falk, esta en un delicado momento profesional en el que empieza a plantearse muchas cosas, entre ellas, la continuidad con su agente, que es un pobre incompetente. Jerry se desahoga con David Dobel, su amigo y, en cierta medida, mentor, con el que habla de sus obsesiones diarias, aunque tampoco es éste el mas adecuado para dar consejos. Para colmo su novia le supone un quebradero de cabeza continuo en una relacion que parece que nunca llega a cuajar.

Woody Allen retoma algunos aspectos de su universo y los plasma desde el punto de vista de un joven veinteañero que bien podría ser su alter ego. Veremos así dudas con respecto a las relaciones de pareja, busqueda de identidad, creencias religiosas, familia, muerte. El propio Allen se asignará un necesario papel de secundario, que será el apoyo maduro de las inquietudes del protagonista. La ciudad de Nueva York és el escenario de una trama cuya banda sonora está regada de buen jazz, como no podría ser de otra forma, e incluso interpretada brevemente por Diana Krall.

No es de las mejores películas de su director, pero los incondicionales agradeceran pasar un rato entretenido con algunos diálogos ingeniosos:

."(David): Pasé seis meses en la sala de psicóticos, unas vacaciones que no recuerdo con demasiada nostalgia"

"(Amanda): Estoy colada por ti desde que te conocí. No lo veias por mi forma de ignorarte? - (Jerry): Bueno... había algo absorvente en tu indiferencia"

"(Brooke): Lo de la espalda son mordiscos. No me creo que te cayeras sobre el peine"

"(David): Mira debe de haber un millon de mujeres que estarian encantadas de acostarse contigo, sabes?. Bueno, un millon quizá no, pero seguro que encontrarias una emborrachandola bien"

"(David): Tengo la costumbre de no ingerir bibalvos que llevan muertos mas de 72 horas"

"(David): Alguna vez has intentado llamar a la policia? Es como pedir una hipoteca!"
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Lo mejor: las observaciones del personaje de Woody Allen
Lo peor: se echa de menos un poco de ritmo y consistencia narrativa

La última noche de Boris Grushenko (1975)

2008-09-18T16:36:00.005+02:00

Rusia, S.XIX. Boris es un joven inquieto obsesionado con la muerte y con su prima Sonja. Desgraciadamente, ella no le corresponde de la misma manera, asi que cuando ésta decide casarse con un viejo comerciante de pescado, y motivado por la fuerte presión familiar, el protagonista se ve obligado a alistarse en el ejercito para enfrentarse contra las tropas francesas de Napoleón. Tras la batalla, casualmente vuelve convertido en un héroe, y aunque empuñar un arma no es santo de su devocion, se verá involucrado en una conspiración en la que el futuro de la guerra estará en sus manos.

Divertida comedia de Woody Allen que nos traslada a la época zarista y las invasiones napoleónicas en Rusia. En ella vemos dialogos muy inteligentes y escenas que nos recuerdan a viejos cómicos como Chaplin (la botella y Napoleon) o Los Hermanos Marx (es un placer, el gusto es mio, es un placer). Además vemos plasmadas las obsesiones del director por la vida, la muerte y aquellos existencialismos que tanto atormentaban a los filósofos europeos. La representacion de la muerte nos evoca esa imagen de "El Septimo Sello" de Bergman, pero a la vez nos resulta curiosa y divertida, para nada terrorífica.

Mediante el personaje de Boris comprenderemos lo absurdo de la guerra, la cantidad de patrañas que hay alrededor de ella y los efectos devastadores que provoca, todo pasado por el filtro del lado cómico de la vida.

A pesar de su mensaje y su grandeza, quizá sea ésta una de las películas menos recordadas de Allen. Rara vez se habla de ella y mucho menos tenemos la oportunidad de verla por television. Aunque quien sabe, con los tiempos que corren, quizá las cosas cambien y poco a poco se empiece a conocer mas esta pequeña gran obra de arte. Porque a fin de cuentas, mas que desarrollarse en Rusia, parece que estamos dentro de una gran obra literaria rusa, y por qué no, podríamos considerarla como una interpretacion muy libre de "Guerra y Paz".

Cita: "Al fin y al cabo hay cosas mucho peores que la muerte. Si han tenido que aguantar alguna vez a un agente de seguros, lo comprenderán perfectamente. El quiz de la cuestión está en no pensar en la muerte como un fin, sino en ver a la muerte como el modo mas efectivo de reducir gastos"

Lo mejor: el planteamiento que ofrece mediante esos diálogos tan creativos

Lo peor: se hace muy corta
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Las Tortugas tambien vuelan (2004)

2008-09-17T18:53:00.003+02:00

En un campo de refugiados kurdos la vida se ve y se siente de otra manera. Cientos de niños huérfanos sobreviven como pueden buscando y comerciando con minas antipersona. Y liderándoles a todos está uno que sabe algo de inglés, "Satélite", que ademas de organizar, instala antenas parabólicas. La realidad de la guerra es algo de lo que no pueden escapar, y poco a poco tendrán que aprender a vivir con ella, perdiendo de una manera u otra la inocencia infantil.

Película dura, durísima, que nos muestra un punto de vista muy diferente de la vida durante la invasion de EEUU a Irak. No vamos a encontrar un magnífico guión, sino una imágenes que hablan por sí mismas. Los actores son noveles, pero bordan su papel con creces. Hay cosas que no se pueden explicar con palabras, y esta película es un buen ejemplo de ello, porque a fin de cuentas, una imagen vale mas que mil palabras.

Lo mejor: magnífica plasmacion de la realidad de los refugiados

Lo peor: su crudeza puede asustar a mas de uno

El ultimatum de Bourne (2007)

2008-09-15T20:19:00.006+02:00

Tras los incidentes de Moscú, Bourne seguirá el camino en busca de respuestas acerca de su pasado. Sin embargo, esta vez tendrá que enfrentarse con las altas esferas de la CIA, algo que no será nada sencillo especialmente cuando la única clave conocida, Treadstone, se convierte en un potente motivo de eliminacion inmediata. Bourne contará con la ayuda fugaz pero eficiente de varias personas que empiezan a creer en él, en su situacion y en su verdadero objetivo: aclarar el pasado y encontrar al artífice de todo.

Espectacular tercera parte de la saga Bourne, con persecuciones cardíacas, peleas tremendisimas y tramas perfectamente calculadas. Matt Damon consigue aguantar el tirón una vez mas y entretener al espectador durante las casi dos horas de metraje. La película sigue claramente la estela de la segunda parte, por lo que se hace imprescindible haberla visto tambien para disfrutar de la narración visual de los hechos.

A juzgar por el final, se intuye que podría hacerse hasta una cuarta, quinta o sexta parte. Sólo espero que si llega ese momento, se mantenga el nivel, al menos, de esta película.

Cita: "No puedes huir de lo que hiciste, Jason. Tú mismo te has hecho como eres. Al final tendrás que afrontar el hecho de que tú decidiste convertirte en Jason Bourne"

Lo mejor: no parece una tercera parte con tan buen resultado

Lo peor: algunas escenas de "trepidación" pueden marear a los estomagos mas sensibles.

El mito de Bourne (2004)

2008-09-15T15:40:00.004+02:00

Durante dos años, Jason Bourne ha intentado huir de su pasado, haciendo frente a interminables jaquecas y pesadillas pertenecientes a una memoria que no termina de ordenar. Atento a miradas extrañas, cambia de localizacion en cuanto intuye que ha podido ser descubierto. Sin embargo, cuando un agente secreto irrumpe finalmente en su vida, Bourne tendrá que tomar cartas en el asunto y enfrentarse a sus miedos, poniendo nuevamente en peligro tanto su vida como la de su querida Marie.

Entretenida secuela de "El caso Bourne", en la que descubriremos un poco más del turbio pasado del protagonista. Hay muchas escenas de accion, quizá la más sobresaliente sea la persecucion en coche por las calles de Moscu, que eleva la tensión al límite y no deja títere con cabeza. Sorprendente, atractiva... quien dijo que segundas partes nunca fueron buenas?

Lo mejor: que engancha desde el primer momento

Lo peor: vuelven a ser liosas esas tramas de la CIA

El Caso Bourne (2002)

2008-09-14T20:57:00.003+02:00

Un amnésico Matt Damon es rescatado en aguas del Mediterraneo por un pesquero italiano. Tiene dos balas incrustadas en la espalda y un extraño led luminoso bajo la piel de la cadera. Al despertar, demuestra unas impresionantes habilidades (dominio de idiomas, manejo de armas, rápido aprendizaje, precision en la pelea...), pero sin embargo es incapaz de saber quién es y qué hacía alli. Desesperado por encontrar respuestas, inicia un peligroso camino que le llevará por varios rincones de Europa con la ayuda de una guapa desconocida.

Fantástico e interesante thriller que no dejará indiferente a nadie, en el que la tensión se mantiene hasta el último momento. Con un buen guión y un buen ritmo escénico, el éxito está asegurado. Si a esto le añadimos un buen puñado de palomitas, podremos pasar una tarde de lo mas entretenido.

Lo mejor: que es un producto que se vende por sí mismo

Lo peor: la trama de la CIA puede producir confusion
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Osama (2003)

2008-09-08T22:06:00.005+02:00

En un lugar cualquiera de Afganistan, en una epoca no muy lejana a la actual, una niña y su madre, abandonadas a la suerte por haber perdido al padre de familia, se ven condenadas a la miseria ante la prohibicion talibán de trabajar las mujeres. Tanto la madre como la abuela deciden hacer pasar a la chica como un chico para tener un sustento y poder salir adelante. A partir de ese momento, su única misión será aguantar el mayor tiempo posible con el engaño, contando con la ayuda del dueño de la tienda donde va a empezar a trabajar y con un chaval vecino suyo, que será quien le de nombre.

Tremenda película afgana en la que la denuncia social de la terrible realidad impuesta por el regimen religioso-politico está a flor de piel en cada plano escénico. Basada en una historia real y rodada con actores no profesionales, su calidad viene avalada por merecidisimos premios internacionales, entre ellos, Globo de Oro a Mejor Pelicula de Habla no Inglesa y Espiga de Oro de Valladolid 2003.

No vamos a encontrar calidad cinematografica, ni un gran desarrollo de la accion, ni siquiera un guion maravilloso. La historia es lo que es, y para contemplar toda su grandeza tendremos que verla como si fuera casi un documental.
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Lo mejor: acercamiento al ambiente de opresion taliban

Lo peor: saber que todo lo que vemos puede ser real

Temblores (1990)

2008-09-07T18:24:00.003+02:00

El título ya lo dice todo: el suelo no va a ser lo mas estable en esta película. Y no por un terremoto catasfrofico, sino mas bien por culpa de unas extrañas criaturas que aterrorizan sin escrúpulos a los habitantes del minúsculo poblado de Perfection, Nevada. Serán éstos quienes tendrán que agudizar el ingenio para terminar de una vez por todas con esta maldición prehistórica.

Insulsa, cutre y mala película de ¿?terror cuyo único aliciente son las imágenes del misterioso bicho, simplemente para reirnos un rato de su mala caracterizacion.

Lo mejor: que a pesar de la calidad, hay cierto morbo infantil por ver cómo eliminan al monstruo

Lo peor: todo lo demas

Tapas (2005)

2008-09-01T05:07:00.005+02:00

Varias historias tienen lugar en esta película coral: miedo a la soledad de una pareja de ancianos, el futuro incierto de dos adolescentes, el descubrimiento de que hay algo mas que el trabajo para vivir, las angustias emocionales de una mujer de mediana edad. Y todas ellas, con un denominador comun: el Bar de Lolo.

A lo largo del metraje, los habitantes de este vecindario iran evolucionando en mayor o menor medida, hasta descubrir una nueva vision de sus pequeñas rutinas. Todos ellos están relacionados, pero casi no interactuan entre sí, dejando que cada historia crezca por si sola.

Como su titulo bien indica, es como si nos estuvieramos tomando unas cuantas "tapas" en un bar, cada una en su plato, aunque los sabores pueden mezclarse de vez en cuando en la boca.

Película demasiado promocionada y algo sobrevalorada para lo que es en sí, un producto mas propio de television que de cine.

Lo mejor: que, a pesar de todo, se deja ver

Lo peor: etiquetarla como comedia dramática cuando no da risa ni se derraman lagrimas

El maquinista (2004)

2008-08-27T18:00:00.003+02:00

Trevor Reznik es un trabajador de una fabrica con problemas de insomnio, cuyo cansancio le empieza a pasar factura por medio de extrañas alucinaciones. Ademas, ha perdido mucho peso y está muy cansado, lo que le hace tener un aspecto realmente deplorable y repulsivo. A raiz de un incidente ocurrido en el trabajo, el resto de compañeros parece volverse en su contra, culpándole de ello. Trevor se verá envuelto en una angustiosa paranoia en la que sus perseguidores quieren que pierda definitivamente la cabeza: no existe aquella persona que le distrajo, hay notas-acertijo en su frigorifico y cada vez entiende menos la realidad que le rodea.

Gracias a su excelente banda sonora, nos adentramos en el angustioso y caótico mundo del protagonista, que tendrá que descubrir poco a poco el complot en el que se ha visto metido. Sin embargo, conforme avanza el metraje, podemos encontrar ciertos elementos "deja vu" de otros psico-thrillers como "Memento" o "El Club de la Lucha". Es quizá este punto en el que el efecto sorpresa se termina desvaneciendo como un azucarillo en café.

Sin embargo, no podemos por ello quitarle el mérito de crear cierta intranquilidad en el espectador y conseguir el efecto choque necesario para brillar por si sola sin el amparo de buenas actuaciones (Christian Bale está muy correcto en su papel, con 30 kilos menos - una burrada -) o esa fantastica direccion de fotografia.

Lo mejor: la envolvente BSO y los 5 minutos del final

Lo peor: a veces parece que ya la hemos visto
.

Pistoleros de Agua Dulce (1931)

2008-08-27T12:14:00.006+02:00

En un lujoso trasatlántico se cuelan 4 polizones, que serán perseguidos durante toda la travesía por las autoridades (in)competentes. Los polizones, en su afán por dar esquinazo, intentarán mezclarse con el pasaje, adoptando roles de lo mas variopinto, incluso llegarán a ser guardaespaldas de un par de mafiosos.

Entretenida película de los Hermanos Marx en la que el argumento pasa a un segundo plano, dando así protagonismo a situaciones cómicas y delirantes.

Como último apunte, hay que decir que, a pesar de que la historia se desarrolla en un barco, aqui NO encontramos la famosa escena del Camarote, ya que esa pertenece a la genial "Una Noche en la Opera".

Lo mejor: los dialogos, en especial los de Groucho

Lo peor: que se pierdan tantos juegos de palabras en la traduccion

Wilbur se quiere suicidar (2002)

2008-08-26T03:23:00.003+02:00

Wilbur es un treintañero escoces cuyo único objetivo es suicidarse pero, da igual cómo quiera hacerlo, parece que nunca lo consigue. Por el contrario, su hermano Harbour es un optimista de la vida que irónicamente termina siempre salvando a su hermano de un final fatal. El padre de ambos ha fallecido recientemente, dejándoles en herencia una curiosa y humilde librería de compraventa de libros a la que Alice, una limpiadora del hospital, acude asiduamente para vender lo que se dejan los pacientes. Entre todos ellos surge una extraña relacion que les llevará a reconciliarse con la vida, alejar fantasmas y dar la cara ante la adversidad.

La película muestra la peculiar frontera entre la vida y la muerte, la actitud ante el desastre y finalmente las ganas de vivir, la respuesta adecuada ante situaciones que simplemente son parte de la existencia. Con una aproximacion que resulta ser lo más gratificante, la humanidad de sus personajes y esos toques de comedia y humor, oxigenan una historia que habla de asuntos muy serios, permitiendo ser abordados mas con serenidad que con angustia.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008)

2008-07-20T00:45:00.005+02:00

Tras 19 años de larguísima espera, aqui está la última entrega de las aventuras del Dr. Jones, aunque no se si habrá merecido la pena tantos años de incertidumbre.

Argumento sencillo: Indy tendrá que encontrar la manera de devolver a su sitio una misteriosa calavera de cristal. Para ello contará con la ayuda de Marion, su hijo Mutt, el colega Mac y un iluminado profesor llamado Ox.

Hasta aqui todo bien. Sin embargo, poco a poco nos vamos dando cuenta de que nos han dado gato por liebre. Se abusa demasiado de los efectos especiales (menuda diferencia con las otras tres películas) y para colmo no podemos disfrutar de Jones, porque en muchas escenas clave no aparece. Donde está el Indy que todos teníamos en la mente? No se puede negar que tanto el actor como el personaje están ciertamente "mayores", pero de ahi a quitarle protagonismo, no me parece coherente.

El efecto global es el de caída libre. Empieza bastante movida y consigue enganchar, pero conforme avanzan los minutos se convierte en una película paralela, para terminar en un humillante episodio digno de las noches de la cadena Cuatro.

No recomendada para puristas de la trilogía anterior.

Lo peor: El pelo de Cate Blanchett y los últimos 30 minutos

Lo mejor: A pesar de la fantasmada, las palomitas se consumen con bastante dignidad.

Instinto Basico (1992)

2008-07-18T13:43:00.005+02:00

Un famoso cantante de rock aparece brutalmente asesinado en un motel de San Francisco. La principal sospechosa es su novia, Catherine Tramell, una inteligente y seductora escritora de novelas acostumbrada a conseguir siempre lo que quiere. El agente Curran será el encargado de vigilarla con el fin de resolver el misterioso y sangriendo crimen.

Paul Verhoeven vuelve a contar con Sharon Stone, la actriz de Desafío Total - su anterior película -, para desarrollar este thriller erótico en el que lo más interesante son precisamente sus escenas de cama y sobeteos de toda índole. La trama no es espectacular, pero consigue en cierta medida enganchar al espectador, aparte de darle caramelitos calientes cada poco tiempo.

Fue todo un bombazo en los 90s, comentadísima a todos los niveles, y con escenas que pasarán a la historia del cine, como ese cruce de piernas de la Stone o esos finales de éxtasis punzantes. No es un peliculón, mas bien resulta algo floja, pero quizá sí es un referente de su época.

Lo mejor: Según Douglas, es "el mejor polvo del siglo"

Lo peor: que la estela del polvo lo ensucie todo

Van Helsing (2004)

2008-07-17T19:09:00.007+02:00

Nos encontramos en 1888, una época oscura en Europa Occidental, donde terribles engendros acampan a sus anchas por los rincones mas insospechados. Y no sólo vampiros y hombres-lobo; tambien están por ahí Frankestein, Drácula y sus novias, y Mister Hyde. Van Helsing será el valiente encargado de terminar con toda esta ola de muertes y sangre, poniendo incluso su vida en peligro.

No hace falta saber más para darse cuenta del cocktail explosivo que tenemos ante nosotros. Stephen Sommers ha mezclado sin pudor alguno elementos y seres totalmente atemporales y su resultado es una película llena de efectos especiales, pero carente de emocion, sentido y argumento.

Salvando la interpretacion de su protagonista (que está al mas puro estilo Lobezno de X-Men), lo demas es una sucesion de escenas francamente olvidables, y que incluso puedan molestar a algun purista literario (por ejemplo, ese Mister Hyde a lo Jorobado de Notre-Dame, o ese extraño Dracula metrosexual...)

Creo que para sacar algo de provecho a esta película hay que verla sin esperar gran cosa, ni siquiera un buen rato de palomitas entretenidas. Y abstenerse los amantes del cine de vampiros, porque ni siquiera su método de reproduccion es el mas adecuado...

Lo mejor: quizá los primeros 7 minutos

Lo peor: todo lo demas

Transamerica (2005)

2008-06-24T06:38:00.003+02:00

"Transamerica" es una película dedicada a un personaje, una transexual, llamada Sabrina (Bree) cuya vida da un inesperado giro al descubrir repentinamente que es padre de un adolescente que malvive en las calles de Nueva York. Bree viaja a la costa este, pero debe continuar su transformacion y reasignacion de sexo en California, asi que tras sacar a su hijo Toby de la carcel, emprenderá con él un viaje por carretera lleno de sorpresas cruzando los EEUU.

Fantastico trabajo de Felicity Huffman, muy popular por ser una de las protagonistas de la serie Mujeres Desesperadas. La esposa en la vida real del actor William H. Macy realiza un muy creible papel por el que fue nominada al Oscar y por el que ganó un Globo de Oro. El enorme tacto que imprime Felicity Huffman, logra que la película funcione a todos los niveles. Las situaciones cómicas propiciadas por numerosos equivocos no eluden el trasfondo de soledad y dolor del personaje central.

Genial Road Movie, sencilla y sin pretenciones, que consigue ganarse el gusto del espectador a cada paso que da por el metraje.

Lo Mejor: Felicy Huffman

Lo Peor: se hace corta

Berlin esta en Alemania (2001)

2008-06-17T19:57:00.004+02:00

En 1989 Martin es encerrado en la cárcel de Brandenburgo, Berlin, por un delito grave. Once años después, su condena ha terminado, pero se encontrará con una ciudad muy cambiada: el muro ha caido, hay una moneda diferente y se respira un ambiente muy diferente al que estaba acostumbrado. Martin vivía en una Alemania Oriental de represión y deberá adaptarse a la nueva realidad.

En la película confluye una doble vertiente: por un lado, hay una vuelta al hogar con bastantes sorpresas, y por otro, el descubrimiento de una nueva mentalidad que hace valorar en cierta medida lo que una vez se tuvo.

La sencillez del metraje hace que se vea con cierto agrado e interés, y supuso el debut de su director, Hannes Stöhr, incrito dentro del Nuevo Cine Aleman, un cine que ha recuperado importancia y presencia gracias a unos jovenes realizadores que se atreven a retratar momentos duros e intensos de la historia reciente del pais. Sirvan como ejemplo tambien Florian Henckel con "La vida de los otros" o Wolfgang Becker con "Goodbye Lenin!".

Lo mejor: el amigo cubano

Lo peor: a veces da la sensación de que pierde el rumbo de la narracion

Grease (1978)

2008-06-15T19:13:00.002+02:00

Lo malo de ver una película "a destiempo" es que el resultado puede ser nefasto para el espectador. Este es el caso de Grease, una película con la que nos machacaron todas las navidades de nuestra tierna infancia ochentera, y que fue un gran exito entre todos los nocilleros... una película que vista desde el filtro treintañero por primera vez tiene todas las de perder.

Esta película-musical tiene un argumento simple y mal desarrollado: Años 50, chico conoce a chica durante las vacaciones, se separan una temporada, y casualmente coinciden en el mismo instituto en el siguiente curso escolar. Pero él, con sus amigos alrededor, tiene una actitud diferente y ella se siente decepcionada.

La película podría tirarse directamente a la basura si no fuera por esas coreografias que ya son un clásico de discotecas y fiestas privadas. ¿Quien no ha hecho nunca ese bailecito del brazo de derecha a izquierda del "Grease Lightning"?

Lo mejor: algunas canciones de la BSO

Lo peor: mal desarrollo del argumento, terrible retrato de los 50s en USA y sobre todo, efecto muy negativo si se ve cuando uno no es adolescente

Flores Rotas (2005)

2008-06-06T10:57:00.005+02:00

Don Johnston es un decadente mujeriego que un buen dia recibe un misterioso anónimo (supuestamente de una de sus antiguas amantes) en el que se le dice que tiene un hijo. Animado por su amigo y vecino Winston, se embarcará en un extraño viaje de investigacion absurda en el que tendrá que enfrentarse a varias mujeres de su pasado. Tendrá mejor o peor fortuna, pero gracias a esto, Don consigue analizar lo que ha sido su vida, lo que es ahora, y lo que le espera en años posteriores.

La búsqueda de ese hijo hace que el protagonista tenga por fin una ilusión en la decadente vida que esta llevando ultimamente. Porque ser rico y poseer una bonita casa vacía no es sinónimo de felicidad.

Fantástica película de Jim Jarmusch que nos presenta a un Bill Murray al que le viene el papel como anillo al dedo (de hecho, no deja de recordarnos su papel en "Lost in Translation"). No la consideraría como comedia, mas bien no deja de ser un amargo drama no-lacrimogeno con un ritmo ciertamente peculiar. Precisamente, muchos atacan esa lentitud y esos silencios, y la tachan de "mala y tomadura de pelo". Mi opinión es que esta película necesita una predisposicion especial por parte del espectador, un buen contexto, porque de otra manera es fácil caer en una crítica negativa.

A mi me ha gustado, creo que todos nos hemos visto alguna vez en una situacion asi. De repente ocurre algo que nos hace reflexionar y replantearnos la vida que llevabamos hasta ese momento.

Lo mejor: la reflexion del tema que plantea, Bill Murray y por supuesto la BSO

Lo peor: sus 105 minutos pueden resultar eternos para algunos...

Cita: "El pasado, pasado está, eso ya lo sé. El futuro, aún no ha llegado, traiga lo que traiga. Así que lo único que hay es esto, el presente. Ya está" (Don Johnston)

El Creyente (The Believer) (2001)

2008-06-04T21:12:00.006+02:00

Un joven de origen judio se convierte en un ferviente antisemita y en un destacado miembro de una célula neonazi. Pero no se trata del típico skinhead que reparte golpes y obedece órdenes ciegamente. Danny Balint tiene un profundo conocimiento tanto del judaismo como de su enemigo intimo, el nazismo. Solo que no es capaz de resolver sus traumas personales expresandolos de manera "convencional".

Inspirado en la vida real de Daniel Burros, miembro del KKK en los 60s, la película describe el peculiar viaje que emprende el protagonista hacia la madurez. La respuesta extrema de Balint da la oportunidad de aproximarse a dos temáticas muy presentes en la historia de la humanidad: la facilidad con la que se ama y se odia a una misma cosa y la adolescencia como una complicada etapa de conciliacion de conceptos o en su defecto de rebelion intrinseca.

Premiada en Sundance, la película es creible gracias a la interpretacion de Goslin y nos recuerda sin duda a Edward Norton en "American History X".

Lo mejor: La temática que invita a reflexionar sobre el tema (no hay peor crítico religioso que aquel que nace en los brazos de la misma)

Lo peor: Que precisamente su temática aparte al espectador de verla.

Cita: "I hate and I love / Who can tell me why?" (Catulo)
"Odio y Amo / Quien puede decirme por qué?" (Catulo)

Indiana Jones y la Ultima Cruzada (1989)

2008-06-01T19:25:00.002+02:00

El Dr Jones vuelve de nuevo a la carga, esta vez con la misión de encontrar nada menos que El Santo Grial. Eso sí, antes tendrá que rescatar a su padre (que ha sido capturado mientras realizaba sus ultimas investigaciones sobre el Grial). Gracias a la labor del padre de Indiana (una labor recopilada en un importantísimo diario de campo), juntos tendrán que terminar una búsqueda que lleva siglos en marcha.

Aqui tenemos la respuesta de Spielberg ante la pequeña decepción del publico con la segunda película de la saga, "El Templo Maldito". Si "En Busca del Arca Perdida" pecaba de seria, su secuela tenía ese aura de película infantiloide. Afortunadamente, la tercena parte contiene la dosis justa para conseguir que el espectador se sienta cómodo con la historia.

Un argumento interesante - incluso se nos muestra el pasado del protagonista -, y una química fantástica entre Dr Jones padre e hijo, son sólo el comienzo de estas casi 2 horas de metraje. El resto es una persecución al mas puro estilo gato y ratón entre los malotes y los Jones.

Recomendable para evocar aquellos momentos de nostalgia palomitera y para pasar una agradable tarde en buena compañia.

Lo mejor: Sean Connery, la sorprendente dedicatoria del diario y las pruebas del Grial

Lo peor: los malos aparecen demasiado rápido y siguen siendo demasiado torpes.

Retratos de una obsesion (2002)

2008-05-26T00:13:00.004+02:00

Cuando nos obsesionamos con algo o alguien, siempre terminamos perdiendo la perspectiva. Eso es lo que le pasa a Sy, un tímido y retraído dependiente de una tienda de fotos, cuya falta de afecto familiar le ha hecho buscar un sustituto moral en los Parrish, clientes de la tienda desde hace años. No habla mucho con ellos, pero tras años de revelado, ha conseguido conocerles desde la atenta mirada de sus fotos. Los problemas empezarán cuando la aparente estabilidad de esta familia empieza a derrumbarse.

Psico-thriller pasable de la mano de Mark Romanek que va flojeando un poco conforme avanza el metraje. Un guión del que se podría haber sacado una gran historia y sin embargo parece que se acabaron las ideas antes de tiempo. Un poco decepcionante en este sentido. En cuanto a la imagen y fotografía se nota claramente que se ha cuidado con detalle, quizá en cierta manera por la temática de la película.

Lo mejor: las reflexiones iniciales de Sy

Lo peor: no consigue enganchar del todo

La Chaqueta Metalica (1987)

2008-05-21T21:26:00.004+02:00

A través de los ojos de un recluta norteamericano, vamos a ver el nacimiento y desarrollo de un marine durante la terrible Guerra de Vietnam. Y será un comienzo muy duro, porque habrá que despojarse de la propia identidad (de hecho, sólo sabemos su mote, "soldado Bufón") y pasar a ser un peón más, que obedece ordenes sin casi pensar.

La película tiene dos partes claramente diferenciadas. La primera, de unos 45 min de duracion, tiene lugar en la Isla Parish, donde los reclutas sufrirán uno de los entrenamientos mas duros e inhumanos que existen bajo el yugo de hierro del Sargento Hartman. Una prueba no sólo física sino tambien mental en la que habrá que ser muy fuerte si se quiere llegar hasta el final.

La segunda parte tiene lugar ya en el frente, en Vietnam. Bufón es ahora un periodista de guerra que trabaja para el magazine Barras y Estrellas. Conocerá a otros marines totalmente deshumanizados y programados mentalmente, cuyo único objetivo es "matar a los charlies amarillos".

La crítica de Kubrick es sencillamente brutal, sobre todo en la primera parte. La formacion de los reclutas es muy dura para digerirla de golpe y las vejaciones a las que son sometidos hacen que el espectador no deje de horrorizarse desde el primer minuto, especialmente si está relacionado con Laurence, el "recluta Patoso". Uno llega a sentir repulsión hacia el diabólico Hartman.

Las escenas de Vietnam pueden resultar familiares despues de haber visto mas películas bélicas, pero no por ello dejan de ser dignas de visionado. Refleja bien ese ambiente de caos y locura propio de un conflicto absurdo y que tantas secuelas ha dejado a sus protagonistas. Uno no deja de preguntarse si todo este conflicto bélico y toda esta cantidad de pérdidas humanas realmente sirven de algo.

Frases a destacar:

"Soy duro, pero soy justo. Y aqui no hay ninguna intolerancia racial. Yo no desprecio a nadie porque sea negro, judío, latino o chicano. Aqui todos sois igual de insignificantes" (Sargento Hartman)

"Tienes un culo que parece una tonelada de chicle masticado. Patoso, ¿te enteras? (Sargento Hartman)

"El corazón se lo podeis dar a Cristo, pero el culo pertenece al Cuerpo [de marines]" (Sargento Hartman)

"Faltan muy pocos dias para la graduación y los reclutas de la compañia 3092 son cojonudos. Se comerían sus propios huevos y pedirían otra ración" (Soldado Bufón)

"Los muertos sólo saben una cosa: es mejor estar vivo" (Soldado Bufón)

"Qué causa es esa? Aclárate las neuronas, pardillo. ¿Crees que luchamos por la libertad? Esto es una matanza y si me van a reventar las pelotas por una palabra, mi palabra es putada" (soldado Pedazo - Animal Mother -)

"Este mundo es una puta mierda, sí, pero estoy vivo, y no tengo miedo" (Soldado Bufón)

Un clásico que no puede faltar en las retinas de todo buen aficionado al cine.

Lo mejor: la brutal crítica a los conflitos bélicos (en este caso, la Guerra de Vietnam) - a destacar tambien su estupenda BSO.

Lo peor: que con el cambio de tono en la segunda parte muchos no la vean como el gran producto que es.

Big Fish (2003)

2008-05-20T21:41:00.005+02:00

Cuando Ed Bloom cae terriblemente enfermo, su hijo William aprovecha los últimos momentos de la vida de su padre para intentar descubrir de una vez por todas su verdadera historia, sin tantas fantasías ni adornos.

Será entonces cuando conoceremos la vida de un hombre cuyo afán positivista y entusiasta le han hecho superar cualquier obstaculo que se encontrara en el camino, tiñendo hasta el más mínimo detalle en un maravilloso cuento fácil de contar y dificil de olvidar.

Nos encontramos ante una de las obras más infravaloradas del señor Burton, ya que muchos seguidores no le han llegado a perdonar su abandono de la escena tenebrosa y oscurantista en aras de una escena excesivamente luminosa, colorista, y con un mensaje muy positivo. Sin embargo, creo que el director consigue un buen experimento narrativo y llega, como muchos bien dicen, "a lo más profundo de las entrañas del espectador".

En Big Fish aprenderemos que las cosas son como son, pero nosotros tenemos la capacidad de cambiar ese cristal con el que las miramos /consideramos. Podemos decir las cosas de manera convencional, estandarizada, o bien podemos darle un poco de vidilla a todo, modificando alegremente los sucesos con una preciosa paleta de colores fantásticos.

Frases de la película:

"El pez mas grande del rio es así porque no se deja pescar" (Ed Bloom)

"Cuanto más dificil es hacer algo, mayor es la recompensa que te espera al final" (Ed Bloom)

"Es de mala educación hablar de religion: nunca sabes a quien puedes ofender" (Ed Bloom)

"Eras un pez grande en un estanque pequeño, pero esto es el océano, y te estás ahogando. Acepta un consejo: vuelve a Villacharca. Allí serás feliz" (Amos Calloway)

Muy muy recomendable. A must-see!

Lo mejor: la inyeccion y el canto a la vida

Lo peor: considerarla como obra menor, y que se relegue a segundona eterna.

Enemigo Publico (Enemy of the State) (1998)

2008-05-19T07:35:00.005+02:00

Robert Dean verá cómo su vida cambia completamente tras el encuentro fugaz con su viejo amigo Zavitz, y se verá envuelto en una enrevesada trama que tiene como objetivo ocultar la prueba definitiva del asesinato de un afamado congresista.

Si a esto le añadimos una polémica (e hipotetica) Ley de Seguridad Estatal que cuenta con varios satélites de vigilancia, conseguiremos no sólo seguir la historia con mas o menos interes, sino ademas preguntarnos hasta qué punto puede llegar a ser un hecho factible.

Entretenido thriller que no deja indiferente al espectador debido principalmente a esos satélites con complejo de Big Brother. Las actuaciones no son espectaculares, pero la historia consigue enganchar, con lo que la intriga y las palomitas están aseguradas. Recomendable para pasar un buen rato.

Lo mejor: Gene Hackman y el striptease del hotel

Lo peor: pensar que haya satelites vigilándonos 24h

Indiana Jones: En busca del Arca Perdida (1981)

2008-05-18T19:56:00.002+02:00

Indiana Jones no es un profesor universitario cualquiera; es apuesto, tiene ese magnetismo propio de personas con gancho, enseña arqueología a sus alumnos y ademas lleva a cabo búsquedas de objetos (o misiones) que le encargan organismos de todo tipo, muchas veces poniendo en riesgo su vida.

Tras una fallida búsqueda en Sudamérica, el Gobierno Estadounidense le propondrá una importante mision: encontrar el legendario Arca de la Alianza (donde se cree que Moisés depositó las tablas con los 10 Mandamientos) antes que los Nazis alemanes, ya que se dice que contiene un poder capaz de someter y dominar al mundo.

Lo que viene después es una entretenida sucesion de minutos al mas puro estilo ochentero, donde Harrison Ford se verá envuelto en peleas, saltos con látigo, persecuciones de coches, siempre ayudado de alguna manera por amigos o conocidos de medio mundo.

Con esta película, el tandem Spielberg-Lucas consiguió dar vida a uno de los grandes mitos del cine moderno, ese arqueólogo aventurero de sombrero y látigo rápido, imposible de no identificar con esa ya fantástica BSO de John Williams. Una película que todo aficionado debe ver al menos una (docena) vez (veces) en la vida.

Lo mejor: la presentacion de "Indy" en sociedad, el tema que plantea y, por supuesto, ese mono malísimo!!

Lo peor: verla desde el punto de vista actual (y despreciar efectos especiales, luchas de malotes, etc)

El Coche Fantastico (Knight Rider) (2008)

2008-05-13T19:33:00.007+02:00

"El coche fantastico es una trepidante aventura de un hombre que no existe en un mundo lleno de peligros. Michael Knight, un joven solitario embarcado en una cruzada para salvar la causa de los inocentes, los indefensos, los débiles, dentro de un mundo de criminales que operan al margen de la ley..."

¿Cuantos de nosotros habremos oido este comienzo a lo largo de nuestra infancia? Aquel coche fantástico hizo las delicias de toda una generacion nocillera en los 80, convirtiendo las aburridas sobremesas de verano en la oportunidad perfecta para disfrutar de las virguerías de turno. Y es que no todos los coches podían hablar, tener un visor de infrarrojos, analizador de voz, rayos x, videoconferencia, mapas de todo tipo, y sobre todo, el mítico Turbo Boost!! (ohhh que saltosss!!!)

Dejemos la nostalgia. Despues de mas de 20 años, tenemos a un nuevo KITT (Knight Industries Three Thousand) mas adecuado a nuestra epoca. De hecho, aquello que tanto nos pudo sorprender en la infancia ha quedado demasiado "desfasado". Este nuevo ingenio tiene una revolucionaria tecnología antidestruccion, absorbe perfectamente los impactos, ademas es capaz de cambiar de aspecto en cuestion de segundos y su GPS es lo último de lo último.

En todo este contexto aparece la historia de la película. Una historia muy en la línea de la serie, es decir, bastante cutre y sin sustancia. La diferencia es que lo que antes nos podía atraer, ahora aburre. Podría considerarse como un episodio largo de la serie, porque esperar algo mas es un error.

Actuaciones igual de malas que entonces, con un guion que flojea conforme avanza el metraje. Y para colmo, el esperado regreso de David Hasselhoff se hace bastante de rogar (afortunadamente, el doblador es el mismo, hurra!)...

Esta película será una presentacion de la nueva serie que esperan rodar este año, con el consiguiente nuevo coche, nuevos personajes y... ¿¿nuevas tramas??

En definitiva, un producto creado para ser emitido en television sólo apto para los más nostalgicos.

Cita: "Mi sistema de energia solar recicla el 91% de la energia consumida. A 268km/h sólo consumo 3,8L de combustible" (K.I.T.T.)

En la habitacion (2001)

2008-05-13T12:55:00.003+02:00

Bienvenidos al estado de Maine, donde la tranquilidad reina en su costa, y donde Frank está pasando un fantástico verano trabajando como pescador de langostas para financiarse sus estudios. El joven mantiene una relacion con Natalie, una madre soltera cuya ex-pareja le está haciendo la vida imposible. Una tarde las cosas empeoran, y en un intento de defenderla, Frank pierde la vida.

El imprevisto vacio dejado al morir hará que todo el entorno del muchacho reaccione de manera diferente, llegando a hacer cosas hasta ahora impensables.

Buen debut de Todd Field, que logra dirigir una temática propia de la sobremesa del fin de semana y la transforma en una sencilla y pausada puesta en escena, que consigue hacer reflexionar al espectador. Además, las interpretaciones de los actores son bastante buenas (de hecho, Sissy Spacek consiguió el Globo de Oro a la Mejor Actriz)

Recomendable, aunque hay que saber encontrar el momento, precisamente por ese ritmo tan especial que tiene.

Lo mejor: el planteamiento de la temática

Lo peor: puede parecer lenta

Mala leche (Mauvais Esprit) (2003)

2008-05-11T08:37:00.002+02:00

Cuando Simon es atropellado en un absurdo accidente de tráfico, el destino le tiene preparado una irónica sorpresa: resucitará como hijo de Vincent, que casualmente es el hombre que le habia robado su proyecto final de carrera. Simon aprovechará la situacion para vengarse en esta nueva vida de las desgracias de la anterior, descargando en Vincent todo su odio.

La película se etiqueta como "comedia" francesa, pero no consigue ni esbozar una sonrisa, es mas, resulta cruel, soez, y el espectador termina odiando al mocoso en cuestión. Aquellos que tienen niños, sienten un pequeño escalofrio, especialmente al recordar esos momentos en los que sus infantes se comportan de manera parecida. Y aquellos que aun no los tienen, reciben el anticonceptivo visual mas efectivo del mundo.

Hay escenas ciertamente desagradables y teniendo en cuenta que el objetivo final es "cómico" y que no lo alcanza, la película pasa a ser una mas del montón a olvidar o a no ver. Además, el tema de niños que tienen vida interna especial ya lo hemos visto en "Mira quien habla" o "Este chico es un demonio".

Totalmente prescindible.

Lo mejor: con suerte, lees una critica antes de verla

Lo peor: todo lo demás

Pozos de ambicion (2007)

2008-05-08T17:52:00.004+02:00

La ambicion y la codicia son dos terribles defectos ligados a la especie humana, y que muchos son incapaces de superar. Cuando uno entra en esa espiral, la percepcion de la realidad se distorsiona y lo único que interesa es tener mas y mas.

Daniel Plainview es un prospector de petróleo cuyo negocio empieza a ir estupendamente bien en los primeros años del S.XX. Es embaucador, muy negociante y sabe perfectamente cómo enganchar a la gente, especialmente cuando se presenta con su pequeño H.W. ("my son and my partner")

Un buen dia se le presenta la oportunidad de explotar unas tierras en una zona remota de California. Será entonces cuando comenzará una terrible carrera hacia la posesión de las mismas, teniendo que hacer frente a los habitantes de las mismas, al predicador Eli Sunday y su Iglesia de la Tercera Revelacion, a sus compañeros, incluso a su hijo. Una carrera de fondo en la que estará tristemente podrido de dinero y solo.

La película tiene escenas realmente pesadas (especialmente el comienzo, donde no se habla absolutamente nada durante los primeros 5-10 min), algo que podríamos mas o menos intuir sabiendo que está dirigida por Paul Thomas Anderson (director de Magnolia). Pero una vez hechas las presentaciones, nos introducimos en el triste mundo de los primeros prospectores de petróleo, algo con lo que obviamente no nos sentiremos identificados, pero que sí nos hará ver un cierto paralelismo con cualquier otro negocio en el que la sed de poder domina a la persona.

Tuve la suerte de ver la película en versión original, asi que creo que la interpretacion de Daniel Day-Lewis es francamente buena, dando al personaje los rasgos caracteristicos necesarios para el desarrollo de la accion. Me gustaría hacer una mencion especial al acento y cadencia de sus palabras, francamente magistrales, aunque quizá en alguna ocasion roce la sobreactuacion. No me extraña que ganara el Oscar a Mejor Actor por ese papel.

Algunas de sus frases a destacar en la película:

"So, ladies and gentlemen... if I say I'm an oil man you will agree. You have a great chance here, but bear in mind, you can lose it all if you're not careful. Out of all men that beg for a chance to drill your lots, maybe one in twenty will be oilmen; the rest will be speculators-men trying to get between you and the oilmen-to get some of the money that ought by rights come to you" (Daniel Plainview)

"I'm a family man- I run a family business. This is my son and my partner, H.W. Plainview." (Daniel Plainview)

"You're not my son. You're just a little piece of competition. Bastard from a basket, bastard from a basket. You're a bastard from a basket!"(Daniel Plainview)

"If you have a milkshake and I have a milkshake and I have a straw and my straw reaches across the room and starts to drink your milkshake. I drink your milkshake! I drink it up!" (Daniel Plainview)

"Did you think your song and dance and your superstition would help you, Eli? I am the Third Revelation! I am who the Lord has chosen!"(Daniel Plainview)

Muy criticada por unos y por otros, admirada y odiada, comentada hasta la saciedad, no puedo negar que es una película que, se mire por donde se mire, hay que ver alguna vez. Reconozco que esperaba más de ella, pero bueno, ya tengo ganas de leerme el libro que inspiró esta película ("Oil!" de Upton Sinclair)

Lo mejor: sin duda, Daniel Day-Lewis

Lo peor: algunos largos planos y sobre todo la estridente BSO (en varias ocasiones tuve que taparme los oidos!)

Sólo un beso - Ae Fond Kiss (2004)

2008-05-06T00:04:00.004+02:00

A veces hacer lo que uno quiere no es precisamente lo que los demás esperan de nosotros... especialmente si éstos son miembros de una familia de fuertes valores tradicionales.

Casim es un joven pakistani que se ha enamorado de Roisin, profesora de música del colegio de su hermana Tahara. Poco a poco ambos empiezan a sentir una fuerte atraccion y comienzan una relacion a escondidas. Sin embargo, la familia de Casim tiene planes muy distintos para su hijo, y quieren casarle con Jasmine, una prima de Pakistan a la que apenas conoce. Casim tendrá que enfrentarse a su familia si quiere salvar su relacion con Roisin, pero esto no es nada facil.

Ken Loach vuelve a la carga con un drama social situado en la ciudad escocesa de Glasgow, en el que vemos enfrentados Islamismo / Catolicismo, tradicion / modernidad, familia / decision personal. Ninguno de los actores es conocido, y quizá por ello la historia adquiere mayor realismo, impactando aun mas al espectador, que termina siendo testigo de una situacion conflictiva en la que nada puede hacer.

Como casi todos los productos de Loach, es una película digna de verse, y con la que todos nos podemos identificar de mayor o menor manera.

Lo mejor: la historia que plantea, regada con una estupenda BSO

Lo peor: el desenlace de los hechos... demasiado rápido

Iron Man (2008)

2008-05-05T18:06:00.008+02:00

Los seguidores de las películas de superhéroes están de enhorabuena: por fin llega a la gran pantalla un producto digno de mencion. Después de la temporada de sequia de 2007 con fiascos como Los 4 Fantásticos y Silver Surfer o Superman 3, se echaba de menos un buen rato de acción, aventuras y palomitas.

Tony Stark, genio y multimillonario fabricante de armas, decide dar un giro en su trayectoria tras un terrible suceso en el que su vida esta pendiente de un hilo. Bajo un espectacular traje, será Ironman, y decidirá combatir el mal en todo el mundo.

Con una banda sonora estupenda y cañera (qué bueno escuchar ese Back in Black de AC/DC!!!!) Robert Downey Jr. clava el papel de este excéntrico millonario en un viaje en el que gozará de la compañía de "Jarvis", su impresionante ordenador-gobernador de la casa... (por cierto, cuanto tiempo hacia que no veiamos un servidor cibernetico tan fiel como la Shirka de Ulysses 31???)

Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges tambien comparten reparto y no puede faltar, por supuesto, la aparicion estelar de Stan Lee (que no deja de ser otro gran aliciente en películas Marvel).

Lo mejor: por fin una adaptacion Marvel en condiciones

Lo peor: se hace corta... pero huele a segunda parte

The Holiday (Vacaciones) (2006)

2008-05-05T17:43:00.004+02:00

Ella estaba agobiada con su vida. Y ella necesitaba alejarse de la suya. Una página de intercambio de casas hará que cada una encuentre la fuerza necesaria para dar un giro a su rutina diaria.

Previsible y pastelosa comedia romantica navideña sólo apta para los estómagos mas golosos... Realmente la película no tiene un gran argumento sobre el que profundizar, más bien todo gira en esa nueva adaptacion al medio que supone enfundarse en la vida de otra persona, y en cómo eso puede hacer que se conozca a otras personas tarde o temprano.

Las actuaciones no están del todo mal, quizá choca ver a Jack Black en el papel de un seductor poco convencional (en vez del clásico papel de cómico). Pero la película en general no pasa de ser un producto edulcorado para tardes lluviosas de domingo.

Lo mejor: el fantástico guiño a "El Graduado"

Lo peor: tanta navidad-navidad-dulce-navidad